9
9
Femme robot géante, feux d’artifice… On était au concert de The Weeknd au Stade de France
The Weeknd a offert, ce mercredi 8 juillet 2026, un spectacle monumental où démesure visuelle, tubes planétaires et moments plus mélancoliques se sont mêlés au Stade de France, en banlieue parisienne. Devant 75 000 spectateurs, la superstar canadienne a confirmé que sa tournée After Hours Til Dawn Tour, probablement la dernière sous son alias The Weeknd, est l’un des plus grands shows pop de la décennie. En plus d’être l’un des plus lucratifs puisque le chanteur a dépassé le milliard de dollars de recettes avec ses nouveaux concerts.
par Violaine Schütz.
L’After Hours Til Dawn Tour de The Weeknd fait escale à Paris
Comment expliquer que The Weeknd remplisse quatre fois le Stade de France (Saint-Denis, près de Paris) en juillet 2026, ce qui représente en tout près de 300 000 personnes en transe dans le public ? Certes, il est l’un des artistes les plus écoutés au monde, cumulant les milliards de streams. Mais surtout, avec sa dernière tournée, l’After Hours Til Dawn Tour, le chanteur canadien âgé de 36 ans ne réunit pas seulement les tubes de ses albums After Hours (2020), Dawn FM (2022) et Hurry Up Tomorrow (2025) entouré de danseurs et de jeux de lumières onéreux.
Il imagine un spectacle monumental, pensé comme une œuvre immersive où musique, cinéma, architecture et science-fiction se rencontrent. Lancée en juillet 2022, à Philadelphie (et se terminant en novembre 2026 à Kuala Lumpur), cette série de concerts est rapidement devenue l’une des plus importantes de la décennie, confirmant le statut du producteur et auteur-compositeur parmi les plus figures les plus fascinantes et ambitieuses de la pop contemporaine.
Une tournée record
Dès ses premières dates nord-américaines, l’After Hours Til Dawn Tour s’impose comme un immense succès commercial. Les billets se vendent en quelques minutes dans de nombreuses villes et plusieurs concerts affichent complet dans des stades accueillant plus de 60 000 spectateurs. Le succès se confirme lors des étapes européennes, latino-américaines, asiatiques et océaniennes. La tournée devient progressivement l’une des plus attractives jamais réalisées par un artiste solo, générant plus d’un milliard de recettes.
The Weeknd a ainsi battu le record de la tournée la plus lucrative pour un artiste masculin solo, dépassant Elton John, Prince ou encore Mickael Jackson. Au-delà des chiffres, elle témoigne de la capacité de The Weeknd à remplir les plus grands stades de la planète, un privilège réservé à une poignée d’artistes internationaux tels que Taylor Swift et Beyoncé.
Comment The Weeknd a redéfini le spectacle pop
Initialement, The Weeknd devait défendre After Hours (2020) sur scène dès 2020. Mais la pandémie de Covid-19 bouleverse les plans de l’industrie musicale (ainsi que les nôtres) et entraîne le report des concerts et la fermeture des clubs. Plutôt que de reprendre le projet tel quel, Abel Tesfaye (de son vrai nom) choisit de le repenser entièrement après la sortie de Dawn FM (2022).
Le résultat est une tournée inédite qui réunit plusieurs univers. D’un côté, l’esthétique nocturne, mélancolique et urbaine d’After Hours ; de l’autre, les sonorités électroniques et la réflexion sur l’au-delà qui traversent Dawn FM. Le spectacle gagne en storytelling et en gigantisme.
Le Stade de France transformé en univers dystopique
Pensée pour les plus grandes salles du monde, The After Hours Til Dawn Tour se distingue par son impressionnante scénographie. Au Stade de France, le 8 juillet 2026, ce qui ressemble à une ville détruite trône sur sa scène tandis que des passerelles (dont une partie est surplombée de cercles dorés) permettent à The Weeknd de traverser le public.
Le chanteur démarre le concert en portant un masque et des hommes vêtus de capes rouges, comme issus d’une société sectaire, effectuent des mouvements étranges, comme s’il s’agissait de rituels. Le décor, inspiré de la science-fiction, évolue au fil du show grâce à un important travail de lumières, de fumée, de projections vidéo et de pyrotechnie. La fresque cinématographique, complexe et grandiloquente pourrait frôler le kitsch et le ridicule. Pourtant, ça fonctionne.
La plus grande œuvre d’art jamais commandée pour un concert
The Weeknd a aussi dévoilé, depuis la dernière partie de cette tournée, une œuvre monumentale imaginée avec l’artiste japonais Hajime Sorayama. Il s’agit d’une sculpture dorée de près de 12 mètres de haut. L’œuvre représente une femme robot sexy, une figure qui est devenue la spécialité de l’illustrateur qui a travaillé avec le groupe Aerosmith et qui a influencé Beyoncé.
L’ensemble de la scénographie accompagne les différentes métamorphoses du personnage incarné par The Weeknd, dont l’esthétique met en lumière des thèmes plus profonds comme le poids de la célébrité (quand il enlève son masque au bout de quelques morceaux, The Weeknd redevient en partie Abel Tesfaye), la solitude, la spiritualité et l’apocalypse.
Une setlist qui traverse toute sa carrière
Si la tournée met naturellement à l’honneur After Hours, Dawn FM et Hurry Up Tomorrow, elle ne néglige pas les albums qui ont fait connaître l’artiste. Au Stade de France, le premier soir des quatre concerts, on a chanté en chœur (avec 75 000 personnes parées de bracelets scintillants distribués au début du show) des morceaux devenus incontournables comme Starboy, Sao Paulo, Baptized in fear, The Hills, Can’t Feel My Face ou encore Wicked Games.
Les tubes Call out my name, Blinding Lights, One of the Girls, Timeless (rappé avec Playboi Carti qui assurait la première partie de l’artiste après un live de Prince 85), Die for you, I Feel It Coming (sans les Daft Punk) et Save Your Tears figurent parmi les moments les plus extatiques du concert. Mais The Weeknd alterne également entre morceaux intimistes et mélancoliques (How Do I Make You Love Me?, mots en français) et séquences spectaculaires, maintenant une tension permanente pendant plus de deux heures de show.
Un live dantesque qui se clôture par un feu d’artifice
L’une des forces du spectacle réside, en plus de son décor impressionnant et des productions synthétiques aux accents eighties, dans la voix de The Weeknd. Malgré l’ampleur des mélodies jouées à fort volume par un groupe très en forme, le timbre du chanteur, souvent comparé à celui de Michael Jackson, reste au centre de l’expérience.
Entre les envolées vocales donnant des frissons et une justesse à toute épreuve, la voix de l’artiste contribue à faire de ce show, qui se clôture par un lâcher de ballons sur House of Balloons et un Moth to a Flame surpuissant scandé au milieu des flammes et d’un feu d’artifice géant tiré au-dessus des gradins, l’une des productions pop les plus magiques de ces dix dernières années.
The Weeknd en concert les 10, 11 et 12 juillet 2026 au Stade de France, à Saint-Denis.
