7 (excellentes) comédies musicales à revoir avant Wicked 2

par Margaux Coratte, 

et Alexandre Chevarin.

Publié le 3 décembre 2024. Modifié le 15 novembre 2025.

Tendance phare de ces dernières années, les comédies musicales rencontrent un franc succès à Hollywood. De Grease (1978), à La La Land (2016), en passant par Annette (2021), le genre perdure et séduit un public amateur d’émotions fortes dans les salles obscures.

À l’instar des rivalités de gangs de West Side Story (1962) ou du trafic de drogue et de la transition de genre dans Emilia Pérez (2024), les comédies musicales n’hésitent pas à traiter des sujets d’une grande complexité.

Les meilleures comédies musicales à (re)voir

En ce sens, ce genre chéri par Hollywood fait office de remède indispensable au cours des périodes les plus sombres de l’histoire. Souvent, les numéros chantés mettent en scène la détresse des personnages et leur combat pour trouver le bonheur. À l’occasion de la sortie de Wicked : Partie 2 ce mercredi 19 novembre 2025, retour sur sept comédies musicales cultes.

La La Land parmi les meilleures comédies musicales  

C’est sans doute l’un des films les plus couronnés du Franco-Américain Damien Chazelle. La La Land, sorti en 2016, est loin d’être passé inaperçu dans les collines ensoleillées d’Hollywood. Cette comédie musicale mettant en scène Emma Stone et Ryan Gosling offre une vision colorée de l’industrie du septième art et du jazz.

En dépit d’une apparence enchantée et enjouée, le long-métrage nous plonge dans les échecs auxquels font face deux âmes d’artistes à la recherche de reconnaissance.

D’un côté, Emma Stone, récompensée d’un Oscar pour son rôle, qui se rêve en actrice de cinéma mondialement connue. De l’autre, Ryan Gosling en musicien qui peine à joindre les deux bouts. Sur fond de romance poignante, La La Land invite son audience à poursuivre ses rêves sans jamais baisser les bras, au prix d’en perdre l’amour de sa vie… 

La La Land (2016) de Damien Chazelle, disponible sur Canal+.

Chicago avec Catherine Zeta-Jones

Dans le sillage des premières comédies musicales américaines, Chicago (2002) est adaptée d’une pièce de Broadway, mise en scène par Bob Fosse en 1975. Inspirée d’un fait divers qui avait fait les gros titres dans les années 1920, l’histoire relate le parcours de Roxie Hart (René Zellweger) et de Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), deux chanteuses de cabaret condamnées à mort pour avoir tué leur amant.

Si le film est à la fois drôle, euphorique et sexy, il aborde les dessous véreux du monde du spectacle et la difficulté des femmes à faire entendre leur voix. Sous couvert de paillettes, Chicago s’intéresse en profondeur aux dessous corrompus de la justice américaine et à l’envers du décor d’une période faste rythmée par les meurtres, l’alcool et la drogue.

Chicago (2002) de Rob Marshall, disponible en VOD.

Dancer in the Dark avec Björk

Sixième film de Lars Von Trier, Dancer in the Dark met en scène Björk dans le rôle d’une émigrée tchécoslovaque travaillant sans relâche à l’usine. Si le film n’a rien d’une comédie musicale joyeuse, le chant et la danse deviennent un moyen d’échapper à une réalité douloureuse.

Ici, Lars Von Trier joue sur la frontière entre les genres, s’amusant du décalage entre le ton sérieux de son histoire et les codes de la comédie musicale. La chanteuse islandaise livre une performance des plus fascinantes. Ce qui lui vaudra notamment de remporter le prix d’interprétation féminine à Cannes, tandis que le film se voit récompenser de la Palme d’or. 

Dancer in the Dark (2000) de Lars Von Trier, disponible sur Canal VOD.

Phantom of the Paradise de Brian De Palma

Réalisée par le génial Brian De Palma (Carrie, Scarface), Phantom of the Paradise est l’une des comédies musicales les plus cultes et rock’n’roll de l’histoire du cinéma. Adaptation libre du roman Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, le film raconte l’histoire d’un jeune compositeur campé par William Finley en quête de succès. Son destin bascule lorsqu’il fait la rencontre de Swan, propriétaire d’une salle de spectacle baptisée le Paradise.

Sorti en 1974, ce long-métrage inspiré d’une expérience personnelle du cinéaste se déroule presque entièrement dans une scène de spectacle. Une manière pour Brian De Palma de dévoiler sa vision, sanglante, de l’industrie du divertissement en dénonçant un système machiavélique et vampirique. 

Phantom of the Paradise (1975) de Brian De Palma, disponible en VOD.

Que le spectacle commence ! de Bob Fosse

Quatrième film du réalisateur américain Bob Fosse, All That Jazz (Que le spectacle commence, en français) est la première comédie musicale à avoir reçu la Palme d’or à Cannes. Tourné alors que son réalisateur vient de subir une crise cardiaque, le film fait office pour lui d’un exercice cathartique, à la limite de l’autobiographie.

En suivant le parcours de Joe Gideon, un chorégraphe et metteur en scène drogué aux amphétamines, All That Jazz est certainement le film musical le plus sombre qui soit. À tel point que le terme de “comédie” ne peut lui être attribué. On y voit la longue descente aux enfers d’un homme dialoguant avec sa propre mort alors que le chant et la danse symbolisent toute une vie.  

Que le spectacle commence ! (1979) de Bob Fosse, disponible en VOD.

Une chambre en ville de Jacques Demy

Derrière des films en apparence colorés et chantants, l’univers de Jacques Demy est hanté par des intrigues lugubres et des conclusions tragiques. Ainsi, les thèmes de l’inceste, de la prostitution, du suicide et de l’avortement s’invitent dans Une chambre en ville. Un film particulièrement sombre, qui tout comme Les Parapluies de Cherbourg, sorti en 1964, est entièrement chanté. Pourtant, cela n’allège en rien la tournure dramatique.

Sur fond de lutte des classes, Jacques Demy y raconte l’histoire terrible d’Edmond. Cet ouvrier qui, après avoir délaissé une jeune femme enceinte de lui, rencontre Édith, une bourgeoise mariée en mal d’amour. Et leur idylle impossible se terminera dans un bain de sang. Un dénouement qui vaudra au film d’être un échec commercial cuisant, bien que très largement soutenu par la critique de l’époque.

Une chambre en ville (1982) de Jacques Demy, disponible sur MUBI et en VOD.

Oklahoma ! de Fred Zinnemann

Écrite en 1943 par le célèbre duo Richard Rodgers et Oscar Hammersteinn II – à qui l’on doit notamment le scénario et la musique de La Mélodie du bonheur (1963) –, Oklahoma ! est l’une des plus célèbres comédies musicales des États-Unis. Aujourd’hui encore, elle est régulièrement jouée à Broadway. En 1955, Fred Zinnemann décide de porter à l’écran cette célèbre histoire de cow-boys, qui se déroule au beau milieu du Far West.

Si l’intrigue principale est basée sur un quatuor amoureux, Oklahoma ! relate en filigrane la conquête de l’Ouest et les conflits qui opposèrent éleveurs et fermiers au XIXe siècle. Bien que largement occultée par sa mise en scène enlevée, l’histoire terrible de l’État ségrégationniste américain transparait tout au long du film. Bien qu’aucun des figurants ne soit afro-américains.. 

Oklahoma ! (1955) de Fred Zinnemann, disponible en DVD.

Wicked : Partie 2 (2025) de Jon M. Chu, au cinéma le 19 novembre 2024.