Givenchy

Publié le 20 janvier 2026. Modifié le 27 février 2026.

Les débuts de Givenchy

La maison Givenchy est fondée en 1952 à Paris par Hubert de Givenchy, alors âgé de vingt-cinq ans. Formé auprès de grands noms de la couture comme Jacques Fath et Elsa Schiaparelli, il développe très tôt une vision personnelle de la mode, fondée sur la pureté des lignes et une élégance débarrassée de tout excès. Dès sa première collection, présentée la même année, il impose un style nouveau, plus fluide, plus libre, qui tranche avec la rigueur encore dominante de la haute couture d’après-guerre.

L’un de ses premiers succès est la célèbre blouse Bettina, présentée en 1952. Cette pièce, à la fois simple et raffinée, devient rapidement emblématique de l’esthétique Givenchy. Elle illustre parfaitement la volonté du créateur de proposer une mode accessible dans l’esprit, sans jamais renoncer à l’exigence de la couture. Dès ses débuts, la maison se distingue par cette capacité à conjuguer modernité et élégance intemporelle.

La rencontre décisive avec Audrey Hepburn

L’histoire de Givenchy prend une dimension mythique au milieu des années 1950, lorsque Hubert de Givenchy rencontre Audrey Hepburn. Leur collaboration débute en 1953 à l’occasion du film Sabrina et se poursuit durant de nombreuses années. Plus qu’une simple relation professionnelle, leur lien repose sur une profonde complicité artistique.

Audrey Hepburn devient rapidement l’incarnation de la femme Givenchy. Elle porte ses créations aussi bien à l’écran que dans sa vie personnelle, contribuant à diffuser une image de l’élégance à la fois sobre, moderne et accessible. La robe noire créée pour Diamants sur canapé en 1961 reste l’un des vêtements les plus iconiques de l’histoire du cinéma et de la mode. Grâce à cette association, Givenchy acquiert une reconnaissance internationale et inscrit durablement son nom dans la culture populaire.

L’expansion et la diversification de la maison

À partir des années 1960, la maison Givenchy élargit progressivement son champ d’action. En 1969, elle lance sa première ligne masculine, marquant une nouvelle étape dans son développement. Parallèlement, la maison investit l’univers des parfums, avec des créations devenues cultes, renforçant son image de marque globale.

Cette période est marquée par une volonté d’ouverture et de modernisation, tout en conservant l’esprit fondateur de la maison. Givenchy développe alors une vision du luxe fondée sur l’élégance du quotidien, où la coupe, la matière et la silhouette priment sur l’ornementation excessive. Cette approche contribue à asseoir durablement la réputation de la maison sur la scène internationale.

En 1988, Givenchy rejoint le groupe LVMH. Ce rapprochement permet à la maison de bénéficier de moyens renforcés tout en assurant la pérennité de son héritage. Quelques années plus tard, en 1995, Hubert de Givenchy se retire définitivement de la création, laissant derrière lui une maison solidement établie et reconnue dans le monde entier.

Les années de transition et le renouveau créatif

Après le départ de son fondateur, Givenchy traverse une période de transition marquée par l’arrivée de plusieurs directeurs artistiques. Cette phase témoigne de la difficulté de succéder à une figure aussi emblématique. Cependant, elle ouvre également la voie à une réinterprétation contemporaine de l’héritage de la maison.

Un tournant majeur intervient en 2005 avec la nomination de Riccardo Tisci à la direction artistique. Son approche, plus sombre et plus audacieuse, transforme profondément l’image de Givenchy. Il introduit des influences issues de la culture urbaine, du gothique et du romantisme contemporain, tout en conservant l’exigence de coupe propre à la maison. Sous sa direction, Givenchy connaît un regain de popularité et s’impose comme une référence de la mode du XXIᵉ siècle.

Les collections de cette période séduisent une nouvelle génération et renforcent l’aura internationale de la marque. Givenchy devient alors synonyme d’une élégance puissante, parfois radicale, mais toujours maîtrisée.

Givenchy aujourd’hui, entre héritage et création contemporaine

Après le départ de Riccardo Tisci en 2017, la maison poursuit son évolution en cherchant à maintenir un équilibre entre tradition et modernité. Les directions artistiques successives s’attachent à faire vivre l’héritage de Hubert de Givenchy tout en l’adaptant aux attentes d’un monde en mutation.

Une nouvelle direction artistique

Depuis sa fondation en 1952 par Hubert de Givenchy, la maison a connu plusieurs directions artistiques qui ont accompagné son évolution. Après Hubert de Givenchy (1952–1995), John Galliano (1995–1996), Alexander McQueen (1996–2001), Julien MacDonald (2001–2004), puis Riccardo Tisci (2005–2017), la création est confiée à Clare Waight Keller (2017–2020), suivie de Matthew Williams (2020–2023). En septembre 2024, Sarah Burton est nommée directrice artistique de Givenchy, ouvrant un nouveau chapitre pour la maison.

Après vingt-six années passées chez Alexander McQueen, Sarah Burton rejoint ainsi Givenchy dans un contexte de transition. Elle présente sa première collection lors de la Fashion Week automne-hiver 2025 à Paris, marquant le début de son travail au sein de la maison. Cette nomination s’inscrit dans la continuité d’une histoire créative riche, tout en accompagnant l’évolution contemporaine de son identité.

Aujourd’hui, Givenchy demeure une référence majeure du luxe français. Plus de soixante-dix ans après sa création, la maison poursuit son développement en conciliant héritage couture et vision actuelle. Sous la direction de Sarah Burton, Givenchy entame une nouvelle phase de son histoire, affirmant sa capacité à évoluer tout en restant fidèle aux fondements établis par Hubert de Givenchy.