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11 actrices au style iconique qui influencent encore la mode
De Marilyn Monroe à Zendaya, certaines actrices ont dépassé leur statut de stars de cinéma pour devenir de véritables icônes de mode. Sur les tapis rouges, à l’écran ou dans leur quotidien, elles ont imposé des silhouettes devenues cultes et inspiré aussi bien les créateurs que le grand public. Audrey Hepburn, Jane Birkin, Angelina Jolie ou Sarah Jessica Parker : retour sur 11 actrices au style iconique dont l’influence continue de façonner les tendances.
par Jasmine Baha,
et Ambra Flora.
Pourquoi certaines actrices deviennent des icônes de mode
Depuis les débuts du cinéma hollywoodien, les actrices jouent un rôle clé dans l’évolution de la mode. Bien au-delà de leurs rôles à l’écran, certaines sont devenues de véritables icônes de style, capables d’imposer des tendances et de transformer durablement l’imaginaire collectif. Audrey Hepburn et sa petite robe noire, Marilyn Monroe et son glamour assumé ou encore Jane Birkin et son allure bohème chic : chacune a contribué à définir les codes vestimentaires de son époque.
Cette influence s’explique notamment par la proximité historique entre cinéma et mode. Dès l’âge d’or d’Hollywood, les studios participent à la construction de figures féminines dont le style dépasse largement le cadre du grand écran. Les looks portés par les actrices inspirent alors le public, les maisons de couture et, aujourd’hui encore, les réseaux sociaux.
Des stars des années 1950 aux nouvelles références mode comme Zendaya, ces actrices au style iconique continuent de nourrir les tendances contemporaines et de façonner les imaginaires esthétiques.
11 actrices au style iconique
Marilyn Monroe, l’actrice qui a défini le glamour hollywoodien
Quand on pense à l’âge d’or de Hollywood, on pense immédiatement à Marilyn Monroe (1926-1962), à ses cheveux blond platine et à sa robe blanche soulevée par une bouche de métro, immortalisée en 1954 lors du tournage de Sept Ans de réflexion. C’est elle qui a défini les codes du glamour hollywoodien. Alors que le monde célèbre le centenaire de sa naissance en 2026, l’occasion est belle de faire le point sur ce qui a construit son style. Au cinéma, dans les clips, les séries ou les arts, l’imaginaire de Marilyn Monroe a traversé les époques et lui a survécu, laissant un héritage qui imprègne encore la culture contemporaine. Madonna, Raye, Charli xcx, Sabrina Carpenter ou encore Sydney Sweeney puisent toutes dans son esthétique.
Si son allure continue de fasciner, c’est parce qu’elle a su conjuguer classe et sensualité, un équilibre qu’elle fut l’une des premières à maîtriser. Son image est notamment marquée par le film Les hommes préfèrent les blondes, avec le numéro culte Diamonds Are a Girl’s Best Friend et sa robe rose fuchsia créée par son fidèle costumier William Travilla.
Parler de l’influence mode de Marilyn est presque inépuisable, car même plus de soixante ans après sa disparition, les créateurs continuent de s’inspirer de son image de Versace à Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, ou Alexander McQueen ou encore Dries Van Noten ont tous cité ou réinterprété Marilyn dans leurs collections, preuve que son aura demeure l’une des plus puissantes références de l’histoire de la mode.
Grace Kelly, l’icône de style à l’origine du sac Kelly d’Hermès
Dans la même lignée des actrices qui ont marqué cette période charnière de l’âge d’or hollywoodien, on retrouve Grace Kelly (1929-1982). Révélée notamment par Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock en 1954, elle entre définitivement dans le mythe en devenant même princesse de Monaco après son mariage avec le prince Rainier III en 1956. Véritable phénomène médiatique, elle fascine autant les femmes que les hommes, qui admirent son élégance et son raffinement.
Bien avant que le foulard ne soit associé à des débats de société, il constituait un accessoire incontournable du vestiaire féminin, largement popularisé par Grace Kelly. Avec ses cheveux blonds impeccablement coiffés, ses lunettes de soleil glamour, ses manteaux de fourrure et ses silhouettes sophistiquées, elle incarnait une forme de chic aristocratique qui a influencé plusieurs générations de femmes.
L’un des épisodes les plus marquants de son héritage mode reste toutefois son association avec Hermès. Dans les années 1950, l’actrice adopte régulièrement le Sac à dépêches de la maison française. En 1956, une photographie d’elle utilisant ce sac pour dissimuler sa grossesse fait le tour du monde. Les clientes affluent alors dans les boutiques Hermès en réclamant “le sac de Grace Kelly”. Face à cet engouement, la maison finit par rebaptiser officiellement le modèle Kelly en 1977, donnant naissance à l’un des sacs les plus iconiques et désirables de l’histoire de la mode.
Audrey Hepburn, symbole d’une élégance intemporelle
Actrice phare des années 60 et proche d’Hubert de Givenchy, on ne présente plus la légendaire Audrey Hepburn. Dès la sortie du premier long métrage où elle est à l’affiche, Vacances romaines (1953), Audrey Hepburn s’impose comme une figure emblématique du cinéma, mais également de la mode. À rebours de l’esprit glamour et parfois très sulfureux qui planait sur l’âge d’or de Hollywood, l’actrice britannique d’origine belge insuffle une tout autre dynamique à ses silhouettes. Elle choisit d’arborer un style élégant et minimaliste, aussi bien à l’écran que dans sa vie quotidienne.
Un vestiaire intemporel, mais toujours très chic, inspiré en partie par la danse. En effet, cette star multifacettes s’est également construit une carrière dans les arts chorégraphiques à son jeune âge, un aspect qui continue de l’inspirer dans ses choix vestimentaires. Ballerines, hauts près du corps et pantalons capri constituent les essentiels du vestiaire de l’actrice, des éléments que l’on retrouve encore au cœur de la tendance à ce jour. La petite robe noire s’impose également comme la pièce incontournable de la garde-robe d’Audrey Hepburn. À col bateau dans Diamants sur canapé ou à manches courtes dans Drôle de Frimousse, la petite robe noire d’Audrey Hepburn s’invite encore sur les tapis rouges à ce jour. On pense notamment à Leïla Bekhti lors du Festival de Cannes 2026 qui arborait une robe noire en référence à celle de l’actrice dans le long métrage.
Jane Birkin, l’actrice au style bohème chic devenu culte
Avec sa frange signature, ses yeux de poupée et sa silhouette élancée, Jane Birkin (1946-2023) s’impose comme l’icône d’un style ultra-parisien et chic. Chanteuse, actrice et icône mode, la plus anglaise des françaises mise sur audace et romantisme pour chacun de ses choix vestimentaires. Jean brut, panier en osier et minirobe constituent les essentiels du vestiaire de Jane Birkin. Une allure influente sur la mode, que les maisons de luxe s’arrachaient.
Et pour cause, nous sommes en 1984 lorsque l’artiste franco-anglaise fait la rencontre de Jean-Louis Dumas, président d’Hermès de l’époque. Jeune maman à la vie à cent à l’heure, Jane Birkin a besoin d’une pièce fonctionnelle et solide pour y glisser tous ses essentiels. C’est ainsi que l’iconique sac Birkin voit le jour, l’esquisse de la collaboration entre deux icônes de l’élégance à la française. Désormais plus convoité que jamais, le sac Birkin s’impose ainsi comme la preuve d’un rayonnement indéniable de la part de l’actrice sur la mode française.
Une influence qui s’étend encore dans la mode à l’heure actuelle. On pense notamment à Bella Hadid, qui au dernier Festival de Cannes 2026, rendait un hommage tout en élégance à Jane Birkin. La jeune américaine arborait ainsi une robe Schiaparelli brodée, en hommage au look aussi adulé que controversé de Jane Birkin lors du gala Union of the Artists, en 1969.
Brigitte Bardot, la star qui a popularisé les ballerines
Nous sommes en 1956 lorsque Roger Vadim dévoile le film Et Dieu… créa la femme, première œuvre à succès avec Brigitte Bardot à l’affiche. Et c’est ainsi que la carrière de l’actrice est lancée, une trajectoire où elle exerce une influence notable sur le cinéma, la musique, mais aussi la mode. Si elle incarne à l’écran des rôles féminins indépendants et très émancipés – pour l’époque – elle opte dans cette lignée pour un style aux accents classiques et féminins, dompté par une énergie sensuelle sans pareille. Pour accompagner ses brushings volumineux, Brigitte Bardot opte pour des bandeaux et des accessoires cheveux élégants, mariés aux robes à imprimés vichy, shorts taille haute ou encore marinière qu’elle porte dans les rues de Saint-Tropez. Une allure presque babydoll, complétée par ses iconiques ballerines Repetto.
En 1956, BB demande à Repetto, la maison fare des danseurs de l’Opéra, de lui confectionner un modèle adapté à un usage quotidien. C’est ainsi que la maison favorite des danseurs de l’Opéra crée ses mythiques ballerines à petit talon, baptisées Cendrillon puis Brigitte, aussi élégantes qu’intemporelles. Et pour cause, la ballerine fait encore fureur dans la mode contemporaine, propulsée par un revival hors du commun en 2023. Si ce modèle divise autant qu’il séduit, il est également le reflet de l’influence mode d’une actrice emblématique, au style résolument frenchy.
Winona Ryder, l’actrice qui a imposé le style grunge des années 90
Grâce à la série Stranger Things, la jeune génération redécouvre le style iconique des années 80, mais également celui des années 90 de Winona Ryder. Son allure grunge et androgyne, ses coupes courtes et sa nonchalance effortless séduisent à nouveau, jusqu’à faire d’elle le visage de la campagne Glamour Refined de Jimmy Choo en 2024. Dès ses débuts, de Beetlejuice à Girl, Interrupted, l’actrice arbore une esthétique rebelle qui marque durablement la mode.
L’anecdote de sa rencontre avec le créateur Marc Jacobs est l’un des moments mode les plus fous de sa carrière. En effet, en 2001, alors que Winona Ryder est diagnostiqué kleptomane, elle vole plusieurs pièces dont un pull du créateur chez Saks (grande chaine de magasin américain), l’affaire est très médiatisée et Marc Jacobs est touché par cette histoire. Il décide de la contacter et en fait l’égérie de sa campagne printemps-été 2003.
Mais au-delà de cette histoire, c’est son sens du style emblématique de l’époque, mêlant vintage et pièces de maisons comme Chanel, Armani qui font d’elle la “cool girl” des 90s : slip dress, cuir, velours et rouge bordeaux. Son rôle dans Reality Bites (1994) popularise le grunge, tandis que sa relation avec Marc Jacobs, prolongée jusqu’à la campagne J Marc en 2022, perpétue une vision du glam-grunge que réactivent aujourd’hui des artistes comme Charli xcx.
Julia Roberts, pionnière d’une mode libre et androgyne
En 1990, alors âgée de 22 ans, Julia Roberts incarne Vivian Ward dans Pretty Woman. Son personnage, une travailleuse du sexe, séduit pour son tempérament autant que pour son vestiaire, offrant l’une des transformations stylistiques les plus mémorables des comédies romantiques. De sa robe bicolore (une pièce achetée pour seulement 20 livres puis retravaillée par la costumière Marilyn Vance) à la spectaculaire robe rouge de la scène de l’opéra, ses looks sont des pièces d’anthologie.
Mais Julia Roberts s’est aussi sur les tapis rouges qu’elle s’est distinguée. Ainsi au début des années 90, elle mise sur un style androgyne audacieux. Elle multiplie notamment les apparitions en Giorgio Armani, devenant l’une des muses du créateur italien. On se souvient notamment du tailleur-pantalon gris oversize et de la cravate qu’elle portait lors des Golden Globes 1990, lorsqu’elle remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour Potins de femmes.
Fait remarquable, elle avait elle-même acheté cette tenue et l’avait stylisée seule. Dans son interview Life in Looks pour Vogue, elle se rappelle d’ailleurs : “À cette époque, il n’y avait pas de règles en matière de mode.” Elle alternait ainsi entre tailleurs masculins et robes scintillantes signées Cynthia Rowley ou Vivienne Tam, achetées avec son propre argent. Cette liberté stylistique donnera notamment naissance à un moment devenu culte lors de l’avant-première de Coup de foudre à Notting Hill en 1999, lorsqu’elle apparaît avec les aisselles non épilées sous les flashs des photographes. Julia Roberts a ainsi ouvert la voie à une approche plus personnelle et ouverte de la mode.
Monica Bellucci, incarnation du glamour italien
Glamour, sophistiquée et audacieuse, Monica Bellucci laisse une empreinte indélébile sur le monde de la mode. D’abord révélée par le mannequinat, la star italienne fait ensuite ses débuts au cinéma, notamment avec L’Appartement (1996), où elle partage l’affiche avec Vincent Cassel. Son charisme naturel et son talent la propulsent ainsi sur le devant de la scène, aussi bien sur le grand écran que dans la mode. L’actrice met en avant son chic méditerranéen au travers de couleurs intenses, imprimés romantiques et looks toujours très raffinés.
Sur le tapis rouge comme à l’écran, Monica Bellucci impose une présence éclectique, soutenue par des looks toujours plus audacieux. Amoureuse de la robe sirène, l’actrice la choisit en dentelle, à fleurs ou à lacets au sein des maisons de couture les plus prestigieuses. Incarnation d’une élégance un brin sulfureuse, Monica Bellucci cultive un goût pour la mode italienne.
Elle avait notamment été nommée égérie de la maison Dolce & Gabbana, une maison qui l’habillait à plusieurs reprises et à l’origine de plusieurs de ses looks mémorables. Un de ces looks qui marque encore nos esprits ? Son apparition au Festival de Cannes 2002, vêtue d’une robe corsetée Dolce & Gabbana à lacets. L’incarnation d’un style sensuel et réfléchi, qui constitue l’ADN de cette actrice qui exerce encore une influence notable dans le monde de la mode, à l’italienne.
Angelina Jolie, une actrice au style minimaliste et audacieux
Avec deux Oscars et trois Golden Globes à son actif, Angelina Jolie s’impose comme une des actrices les plus en vogue du XXIᵉ siècle. Une influence notable, qui se décuple aussi bien au cinéma que dans la mode. Car Angelina Jolie marque également les esprits avec son style éclectique. Tantôt rocj, tantôt glamour, l’actrice américaine a prouvé sa versatilité dès ses débuts.
Et pour cause, on se souvient de son look pour la première de Mr & Mrs Smith (2005) lors de laquelle elle est arrivée entièrement vêtue de cuir, parée d’une robe fendu résolument sensuelle. À contrario, elle avait également fait sensation lors du déjeuner Women in Hollywood en arborant une robe florale, légère et romantique. Un florilège d’apparitions où audace est le mot d’ordre pour cette légende de Hollywood.
Car au-delà de ce mix d’influences visuelles, Angelina Jolie impose une relecture moderne du style de la star hollywoodienne, dont l’influence perdure encore aujourd’hui. Robes longues monochromes, coupes minimalistes et silhouettes fluides alimentent son côté glamour contemporain. Une relecture à rebours de l’opulence stylistique qui peuplait souvent les red carpets de l’époque, réemployé par des figures actuelles telles que Gabbriette, Alexa Demie ou encore Amelia Gray. Mais sans aucun doute le plus bel hommage reste encore Bella Hadid au Festival de Cannes en 2016 dans une robe Alexandre Vauthier.
Sarah Jessica Parker, l’icône mode de Sex and the City
Icône mode et interprète du personnage mythique, Carrie Bradshaw, Sarah Jessica Parker s’est illustré comme une référence stylistique majeure, incarnant une esthétique qui mêle audace et élégance. Et pour cause, l’actrice américaine cultive une image de city girl reconnaissable parmi mille, qui continue d’inspirer nombre de générations jusqu’à aujourd’hui. Jupes à sequins, naked dress et sac baguette constituent les indispensables de l’actrice américaine, comme habitée par son personnage de la série Sex and The City (1998).
Preuve à l’appui avec la dernière campagne Fendi, qui mettait en scène l’actrice pour promouvoir la sortie de son iconique sac baguette. Comme une suite logique du parcours mode de celle qui n’a jamais caché son amour pour cet accessoire. “Ce n’est pas un sac, c’est un Baguette”, les mots prononcés par l’actrice dans la saison 3 de sa série iconique. Le sac devient ainsi un phénomène mondial, incarnant l’esprit extravagant et audacieux de l’actrice américaine. C’est ainsi que Sarah Jessica Parker figure sur la nouvelle campagne de cet objet de mode dévoilée ce 16 juin 2026, une confirmation de son statut d’icône mode, reconnaissable au premier regard.
Zendaya, la nouvelle référence mode de Hollywood
Depuis ses débuts à l’écran dans les années 2010, Zendaya s’impose comme une référence du petit écran. Une carrière à son apogée depuis quelques années, propulsant l’actrice de 29 ans au cœur de la sphère mode. Oscillant entre look vintage, silhouettes ultra-structurées ou allure de princesse, Zendaya multiplie les looks différents lors de chacune de ses apparitions. En 2023, l’actrice était nommée égérie Louis Vuitton, une collaboration qui perdure encore à ce jour.
Son vestiaire devient ainsi son langage narratif, dans le sillage de chacun de ses projets cinématographiques. Et pour cause, l’actrice figure parmi les talents adeptes du method dressing. Une immersion totale dans leur personnage, jusque sur les tapis rouges pour les promo. On pense notamment au moment de la sortie du film Challengers en 2024, avait remis la tendance tenniscore sur le devant de la scène. L’heure était alors aux jupes plissées et aux polos, sur les courts comme dans la rue. Ainsi, la garde-robe de l’actrice devenait un langage à part entière, incarnant une mode où narration devient le maître mot. Son influence mode s’avère ainsi sans pareille, adulée par les maisons de luxe.
