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Rock, grunge, punk… Quelles sont les différences entre ces styles ?
Quelles sont les différences entre le rock, le punk et le grunge, ces genres musicaux incarnés par des musiciens aux styles fous qui inspirent la mode et rythment la Fashion Week ?
par Violaine Schütz.
Publié le 26 janvier 2026. Modifié le 10 février 2026.
L’esthétique rock
Le rock’n’roll est une musique subversive et contestataire (à l’origine) liée à la jeunesse qui a vu le jour à la fin des années 40 et s’est propagé dans les années 1950 aux États-Unis avant de prendre de multiples formes dans les sixties. Inspiré par le gospel, le blues, le jazz, le boogie woogie, le rhythm and blues ou encore la country, ce style musical se définit par son utilisation de guitare et son rythme qui donne envie de danser (un rythme qui prime sur la mélodie).
Si l’histoire retient des débuts du rock des figures blanches et masculines telles qu’Elvis Presley et Gene Vincent, le rock doit beaucoup au rhythm and blues des Afro-Américains et aux femmes. Parmi les précurseurs, figurent Big Joe Turner, Wynonie Harris, John Lee Hooker, Fats Domino, ainsi que les impressionnantes Rosetta Tharpe et Big Mama Thornton.
S’affranchir des codes
Quand on parle d’esthétique rock, on pense aux blousons et aux pantalons en cuir (symboles de rébellion), aux pantalons serrés et à la coiffure banane, mais il est en réalité très protéiforme. Le style se métamorphose selon les courants, du rock psychédélique au garage rock, en passant par le heavy metal, la musique gothique ou le glam rock.
Aussi, des figures comme David Bowie, Prince, Debbie Harry, Patti Smith, Amy Winehouse ou les Rolling Stones ont imposé leur propre style, redéfinissant à chaque fois cette esthétique. Adopter une attitude rock, c’est imposer sa différence – à travers des tatouages ou des pièces volées aux marginaux – et s’affranchir des codes (notamment des normes de genre), comment l’ont aussi fait les acteurs James Dean et Marlon Brando.
Mais dans l’esprit de beaucoup de monde, le style rock est affilié aux looks des groupes en The des années 2000 et 2010 tels que The Strokes et The Libertines. Une dégaine qui va abreuver toute la culture et qui se retrouve mise au goût du jour à travers la tendance indie sleaze.
Quels sont les créateurs qui s’inspirent du rock ?
Des marques comme The Kooples et Zadig & Voltaire ont allègrement puisé dans les codes du vestiaire rock. Mais si on ne devait citer qu’un nom, ce serait celui d’Hedi Slimane, qui, dans toutes les maisons où il est passé, s’est inspiré des différentes sous-cultures du rock pour construire des allures plus chic.
Où le voit-on lors de la Fashion Week automne-hiver 2026-2027 ?
On a vu beaucoup de cuir lors de cette Fashion Week automne-hiver 2026-2027, notamment chez Rick Owens, Hermès, Balenciaga, Ami, 3.Paradis (des blousons à l’effigie d’Amy Winehouse), Willy Chavaria, Sacai ou encore KidSuper.
Le look punk
Le mot « punk » a tellement été galvaudé (et employé à tort et à travers) au fil des années qu’on en oublie sa substance… Et sa radicalité. Le punk est un genre musical qui s’inscrit dans la mouvance rock, et qui a vu le jour au mitan des années 1970. Il prend vraiment de l’importance aux États-Unis et au Royaume-Uni avec des groupes tels que les Ramones et les Sex Pistols. Tous veulent lutter contre le côté populaire du rock des seventies. Anciennement contestataire, dangereux et sauvage, il est en effet peu à peu devenu, aux yeux de la jeunesse punk, une musique à papa trop sage et lisse.
Les chansons punk se distinguent par l’urgence et le refus des règles. Elles sont rapides, courtes, et bruyantes, reflétant l’urgence et la rébellion de l’adolescence anglaise et américaine (mais aussi australienne) de ces années-là. Il n’est pas nécessaire de savoir jouer d’un instrument ou de savoir chanter pour démarrer un groupe de punk dans une logique DIY salvatrice. Et le côté mélodique importe peu, tout comme l’aspect commercial d’un morceau (il n’est pas question de refrain accrocheur). Le chant résonne comme un cri primal symbolisant la révolte et la colère. Quant aux paroles, elles sont souvent portées par des messages anarchistes ou pessimistes.
Une mode anti-establishment
La mode punk est en lien avec le côté anti-establishment et anti-bourgeois de la musique qu’elle incarne. Elle envoie valser le style hippie (trop gentillet et pacifique), les distinctions de genre (un homme peut porter un haut très court et moulant acheté au rayon femme) et revendique une certaine laideur, une certaine vulgarité et une certaine saleté. Rien ne doit être policé ou trop joli.
On privilégie le brut, l’agressif et le dérangeant : des couleurs choc, des imprimés statement (tartan, léopard), des chaussures imposantes (Creepers, Dr. Martens, rangers), des matières qui tranchent (cuir, vinyl), des accessoires pas banals (clous, chaînes, fermetures à glissières, épingles à nourrice), des touches bondage (menottes, cadenas), des tee-shirts déchirés à slogans revendicatifs ou encore des pantalons tâchés et troués. Le détournement (inspiré par le situationnisme) et la provocation sont les maîtres mots.
Les coupes de cheveux sont aussi primordiales, de la coiffure en pétard (façon Sid Vicious) qui part dans tous les sens à la crête iroquoise en passant par les couleurs de cheveux criades. Les modifications corporelles sont aussi les bienvenues dans le mouvement punk qui prône la liberté et l’anticonformisme.
L’épicentre de l’esthétique punk est la boutique Sex fondée par Malcolm McLaren, manager des New York Dolls puis des Sex Pistols et Vivienne Westwood. Ouverte à Londres en 1971 (et fermée en 1983), elle vendra toute la panoplie du style punk notamment des vêtements provocants en latex et en cuir très fétichistes.
Quels sont les créateurs qui s’inspirent du punk ?
Si les créateurs de mode venus du luxe vont puiser allégrement dans cette esthétique dès les années 80, il ne faut pas oublier que le punk prend tout son sens dans sa proximité avec la notion de marginalité et avec les classes sociales désargentées.
Il est cependant difficile de trouver un créateur de mode qui ne s’est pas inspiré du punk. En plus de Vivienne Westwood (pionnière de la mouvance), le style rebelle a été vu chez Jean Paul Gaultier, Maison Margiela, Alexander McQueen, Dior, Saint Laurent, Junya Watanabe, Chanel, Gucci, Louis Vuitton et Versace.
Où le voit-on lors de la Fashion Week automne-hiver 2026-2027 ?
Le 21 janvier 2026, lors de la Fashion Week homme automne-hiver 2026-2027, Jonathan Anderson présentait une collection pour Dior très inspirée par le punk, mais aussi par Paul Poiret et le musicien Mk.gee.
Le style grunge
Avec l’éternel revival des nineties, l‘esthétique grunge s’est complément emparée des vestiaires de la Gen Z même si certains ne pourrait pas citer le nom d’un seul morceau de l’une des formations clés de ce style musical. Le grunge (qui signifie en argot quelque chose de répugnant) est un genre musical né au milieu des années 80 et qui s’est surtout popularisé dans les années 90 autour de Seattle et de l’état de Washington. S’il s’inscrit dans le courant rock, le grunge mélange des sonorités punk, metal et rock indépendant. Il se distingue notamment par des guitares électriques distordues et saturées et des paroles poignantes qui abordent des sujets difficiles (addiction, traumas, aliénation sociale).
Les groupes phares de ce style sonore ? Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains mais aussi Hole, Dinosaur Jr., Babes in Toyland, L7, les Smashing Pumpkins et les Melvins. S’il s’agit d’une mouvance underground et alternative, elle est devenue très populaire grâce à la célébrité de Kurt Cobain. Une célébrité que le chanteur de ne supportait pas et qui a abouti (en partie) à son suicide, en 1994.
Le grunge traduit le désarroi de la jeunesse américaine des années 90. Et son esthétique, en réaction avec les années fric et opulence (la décennie des 80’s) est en lien avec leur détresse, leurs doutes et leurs angoisses. Le style grunge est ainsi fait de cheveux longs, gras et emmêlés, de jeans larges et troués, de cardigans en laine oversize à l’aspect sale, des baskets élimées (aux lacets défaits), de chemises de bûcherons, et de tee-shirts imprimés et troués (souvent portés sous d’autres pièces volumineuses). Les femmes portent quant à elles souvent des robes avec des gilets trop grands et des bottes abîmées aux lacets défaits.
Un style anticonformiste devenu (malgré lui) tendance
Anticonformiste et négligé, le look grunge se veut authentique et loin des valeurs capitalistes. Les pièces sont souvent achetées peu chères, en friperie. Il s’agit presque d’une anti-mode (qui va contre les tendances), inspirée autant par les hippies que par les punk. Enfin, le grunge s’accompagne d’une attitude décontractée, voire nonchalante, à mille lieues des mises en scènes flamboyantes du glam rock et du disco.
L’ironie du grunge, c’est que des tenues qui avaient un sens politique au départ (les vêtements étaient inspirés des tenues de travail des ouvriers de Seattle), sont devenues à la mode. Des marques de luxe ont en effet repris les codes du grunge (notamment les pièces trouées) pour les vendre à prix d’or. Un comble pour une allure qui rejetait en bloc la société de consommation.
Quels sont les créateurs qui se s’inspirent du grunge ?
Si les grands groupes de grunge se sont séparés ou sont devenus moins importants vers la fin des années 1990, le style n’a pas cessé d’inspirer la mode. Il y a eu la fameuse collection printemps-été 1993 de Marc Jacobs pour Perry Ellis. Mais aussi des relents du grunge chez Anna Sui, Donna Karan, Tom Ford, Michael Kors, Isabel Marant, EgonLab, Acne Studios, Ann Demeulemeester, Rick Owens, Balenciaga, Chanel et Saint Laurent (sous l’impulsion d’Hedi Slimane).
Où le voit-on lors de la Fashion Week automne-hiver 2026-2027 ?
On retrouve des stigmates du grunge dans les jeans délavés et larges et les gros pulls du défilé automne-hiver 2026-2027 d’Ami, ainsi que dans les superpositions (sweat+veste+blouson). Mais aussi dans les silhouettes oversize et décontractées (longues écharpes rayées et pull loose) de la dernière collection d’Études Studio, dans les manches sales aperçues chez Prada et dans les détails destroy du défilé CamperLab.
