Un défilé Études Studio inspiré par la figure du soundmaker

Ce mardi 20 janvier 2026, Études Studio dévoilait à l’IRCAM sa collection automne-hiver 2026-2027. Un défilé pensé comme une expérience immersive, où le vêtement dialogue avec la musique et le son, explorant la figure du “soundmaker” tout réaffirmant l’ADN transdisciplinaire de la marque parisienne.

par Nathan Merchadier.

Publié le 21 janvier 2026. Modifié le 26 janvier 2026.

Études Studio s’inspire de la figure du musicien

Chez Études Studio, chaque collection s’écrit autour d’une figure artistique, servant de point d’ancrage à la naissance d’un vestiaire spécifique. Après le land art des années 1970, exploré lors du précédent défilé présenté en juin 2025, la marque s’attaque ici à l’archétype du musicien, envisagé dans toute sa complexité. Dès l’arrivée du public, l’expérience est immersive : une bande-son composée en direct par l’artiste britannique Actress enveloppe l’espace.

“Le soundmaker, pour nous, c’était aussi bien le musicien que le plasticien qui utilise la musique comme médium”, expliquent Aurélien Arbet et Jérémie Égry en backstage. Cette réflexion se traduit visuellement par l’apparition sur le podium d’une garde-robe hybride. Où le vestiaire workwear dialogue avec un tailoring plus sophistiqué.

Vestes utilitaires zippées, manteaux modulables et silhouettes amples côtoient des costumes en velours impeccablement coupés, évoquant les tenues de scène portées par les artistes lors des concerts. La palette de couleurs joue sur des noirs profonds, des gris et des bruns, tout en se ponctuant de subtiles nuances de violet. Renforçant ainsi l’atmosphère presque mystique du show.

Le défilé Études automne-hiver 2026-2027.

Études Studio lance son premier sac signature

Comme souvent chez Études Studio, la collection s’enrichit de collaborations artistiques. Les imprimés graphiques sont ici réalisés avec l’artiste canadien Jeremy Shaw, dont le travail interroge les effets du son sur le corps et l’esprit à travers des installations immersives. Le logo “É” de la marque est quant à lui revisité par Paul Nicholson. Figure culte de la scène électronique britannique, il est connu pour avoir conçu le logo historique du compositeur Aphex Twin. Une référence assumée aux cultures musicales des années 1990 et 2000, qui ont profondément influencé les fondateurs de la marque.

Mais cette collection atteste aussi d’une étape importante pour ses co-fondateurs. Avec le lancement de son premier accessoire développé hors collaboration : un messenger bag décliné en plusieurs formats et matières.

Pensé autant pour son usage que pour son attitude, il s’inscrit dans une logique de durabilité et d’intemporalité. “On ne voulait pas créer un sac de plus, mais un objet dans lequel on puisse se projeter sur le long terme”, confie Jérémie Égry. Un accessoire que l’on imagine déjà porter dans la rue ou sur le chemin du bureau. Qui résume l’énergie d’une collection maîtrisée, où le vêtement s’impose comme un sujet de discussion global et toujours fascinant.