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Simone Rocha
Depuis ses débuts à Londres en 2010, Simone Rocha s’est imposée comme l’une des créatrices les plus identifiables de sa génération. Formée entre Dublin et Central Saint Martins, elle développe une mode structurée et exigeante, où se croisent héritage, précision du geste et réflexion sur le vêtement contemporain.
Publié le 20 janvier 2026. Modifié le 20 mars 2026.

Les débuts de Simone Rocha
Simone Rocha naît le 11 septembre 1986 à Dublin, en Irlande. Dès son enfance, elle évolue dans un environnement lié à la création, puisque son père, John Rocha, est déjà une figure reconnue du monde de la mode. Ainsi, très tôt, elle est familiarisée avec les ateliers, les tissus et les processus de fabrication. Toutefois, si cet héritage joue un rôle dans son parcours, elle choisit néanmoins de construire sa propre voie et de développer une identité distincte.
Dans un premier temps, elle entreprend des études au National College of Art and Design de Dublin, où elle obtient son diplôme en 2008. Ensuite, souhaitant approfondir sa formation, elle intègre Central Saint Martins à Londres. Cette école, réputée pour son exigence, lui permet d’affiner sa vision et d’acquérir une solide base technique. En 2010, elle y obtient son master, marquant ainsi une étape décisive dans son parcours professionnel.
Premiers pas sur la scène londonienne
À l’issue de ses études, Simone Rocha présente sa collection de fin d’études à Londres. Cette présentation, organisée dans le cadre de la Fashion Week, lui permet d’attirer rapidement l’attention de la presse spécialisée et des acheteurs. Dès lors, elle s’inscrit durablement dans le calendrier londonien, présentant ses collections saison après saison.
Ses premières propositions se distinguent par une identité visuelle déjà affirmée. Les silhouettes, à la fois structurées et délicates, s’appuient sur un travail minutieux des matières et des volumes. Progressivement, ses créations sont référencées dans plusieurs boutiques internationales, ce qui contribue à élargir sa visibilité au-delà du Royaume-Uni.
Structuration et développement de la marque

Au fil des années, Simone Rocha consolide son label éponyme. Elle développe un vestiaire féminin cohérent, dans lequel les références historiques se mêlent à une approche contemporaine du vêtement. Ainsi, ses collections s’inscrivent dans une continuité, sans rupture brutale, tout en évoluant d’une saison à l’autre.
En 2015, elle franchit une nouvelle étape en ouvrant sa première boutique à Londres. Ce lieu devient un espace central pour la marque, permettant de présenter l’ensemble de son univers dans un cadre fidèle à son esthétique. Par la suite, d’autres points de vente voient le jour à l’international, notamment en Asie et aux États-Unis, ce qui accompagne l’expansion progressive de la maison.
Reconnaissance et distinctions
À mesure que son travail gagne en visibilité, Simone Rocha reçoit plusieurs distinctions importantes. En 2014, elle est nommée Jeune Créatrice de l’année par un grand magazine de mode britannique et figure parmi les finalistes du prix LVMH. Ces reconnaissances contribuent à renforcer sa crédibilité dans le milieu professionnel.
Deux ans plus tard, en 2016, elle reçoit le British Womenswear Designer of the Year Award. Cette distinction marque un tournant dans sa carrière, car elle confirme son statut de créatrice majeure sur la scène internationale. À partir de ce moment, son travail bénéficie d’une attention accrue, tant de la part de la presse que des institutions du secteur.
Une esthétique identifiable
Le travail de Simone Rocha se caractérise par une attention constante portée aux matières, aux volumes et aux détails. Elle utilise fréquemment la dentelle, le tulle, les broderies ou encore les perles, qu’elle associe à des structures parfois rigoureuses. Ainsi, ses collections proposent un équilibre entre délicatesse et construction.
Par ailleurs, elle s’appuie souvent sur des références culturelles ou historiques, qu’elle réinterprète dans un langage contemporain. Toutefois, ces références ne sont jamais littérales : elles servent plutôt de point de départ à une réflexion sur la silhouette et la fonction du vêtement. Cette approche contribue à rendre son travail immédiatement reconnaissable.
Collaborations et projets spécifiques
Au fil du temps, Simone Rocha multiplie les collaborations. En 2021, elle conçoit une collection capsule avec H&M, rendant son univers accessible à un public plus large. Ce projet connaît un succès notable, tout en respectant l’esthétique propre à la créatrice.
Elle participe également au programme Moncler Genius. Cette collaboration lui permet d’explorer des pièces techniques et d’adapter son langage stylistique à des vêtements fonctionnels. En 2024, elle est également invitée à créer une collection de haute couture pour la maison Jean Paul Gaultier, ce qui constitue une reconnaissance majeure de son savoir-faire.
Évolution récente et diversification

À partir de 2023, Simone Rocha élargit progressivement son champ d’action en développant davantage le vestiaire masculin. Cette évolution s’inscrit dans la continuité de son travail et ne rompt pas avec les codes établis de la maison. Au contraire, elle permet d’étendre son univers tout en conservant une cohérence esthétique.
Dans le même temps, la marque renforce sa présence à l’international. Les collections continuent d’être présentées à Londres, tandis que la distribution s’élargit sur plusieurs marchés clés. En 2024, une monographie consacrée à son travail est publiée, retraçant plus d’une décennie de création et soulignant l’importance de son apport à la mode contemporaine.
Une place durable dans la mode contemporaine
Aujourd’hui, Simone Rocha occupe une place reconnue dans le paysage de la mode internationale. Son parcours se distingue par une progression constante, construite sur la durée et soutenue par une identité clairement définie. Elle a su développer une maison cohérente, sans céder aux effets de mode, tout en s’adaptant aux évolutions du secteur. Ainsi, à travers ses collections, ses collaborations et ses projets, elle s’inscrit durablement dans l’histoire récente de la mode. Son travail, fondé sur la rigueur, la continuité et la maîtrise des formes, témoigne d’une approche réfléchie et structurée de la création contemporaine.