Pourquoi la mode fait-elle monter les enchères ?

par Mélody Thomas.

Publié le 18 février 2026. Modifié le 1 avril 2026.

Qu’ont en commun les pantoufles rubis du Magicien d’Oz, le premier sac Birkin de la maison Hermès, la Naked dress de Marilyn Monroe et un shopping basket bag Chanel ? Tous font partie de la petite famille des pièces de mode iconiques qui ont enregistré des ventes record ces dix dernières années. Mais pourquoi la mode séduit-elle autant dans les salles de ventes aux enchères ?

Dans les salles de ventes, l’essor d’une nouvelle génération

“Chez Pénélope, notre mission principale est d’offrir aux clientes des outils d’expression personnelle et de confiance en soi, parce que, pour moi, c’est ça la mode”, commence à expliquer Pénélope Blanckaert, la créatrice de la maison de vente aux enchères en ligne Penelope’s, passée chez Artcurial et Sotheby’s. “Et ensuite, raconter des histoires de mode”. Depuis près de vingt ans, cette passionnée de mode s’affirme en tant qu’experte et curatrice de la mode contemporaine, jusqu’à lancer en 2024 sa propre maison de vente.

En moins de deux ans, elle a multiplié les ventes thématiques, consacrées aussi bien à des maisons établies comme Chanel ou Hermès qu’à des terrains plus audacieux. On pense notamment à la mode enfantine, les bijoux d’Hedi Slimane chez Dior ou encore des collections Prada et Miu Miu. “Ces prises de risque sont intéressantes, elles m’amusent beaucoup. Mais j’ai besoin de valeurs sûres, retrouver un équilibre entre les histoires qui sont intéressantes à raconter et celles qui vont quand même permettre de gagner de l’argent”, explique celle qui aime à se décrire comme une conteuse de mode.

Nouvelles histoires et nouveau public

Si cette notion de risque peut sembler abstraite, elle repose pourtant sur une réalité économique bien concrète : une maison de ventes se rémunère en percevant un pourcentage du prix d’adjudication. Dès lors, une pièce adjugée à un prix modeste génère mécaniquement moins de revenus. Voire dans certains cas, fragiliser l’équilibre économique d’une vente. Pénélope Blanckaert : “Ces ventes sont aussi un positionnement, notre manière de nous démarquer des autres. Auparavant, vous aviez quelques maisons généralistes qui, de temps en temps, avaient un petit département mode et organisaient une vente de garde-robe autour d’une succession… Ces dernières années, les ventes aux enchères de mode ont augmenté.”

C’est dans ce contexte que de nouvelles maisons ont émergé, dont Maurice Auction ou encore Joopiter, la maison de vente créée par Pharrell Williams. Si chacune a ses spécialités, ensemble, elles dévoilent la vitalité du marché avec l’arrivée de nouvelles typologies de produits, et donc d’acheteurs. “Nous avons créé Maurice Auction en ayant l’intuition qu’il y avait une place pour une maison de vente aux enchères indépendante, dotée d’une identité forte et d’une approche sur mesure pour chaque collection. Ce qui nous démarque des maisons établies telles que Christie’s, Sotheby’s ou encore Drouot”, souligne Marie-Laurence Tixier, cofondatrice de la maison de vente en ligne aux côtés de Salomé Pirson.

Le coup de pouce Internet

Depuis leur lancement en 2022, la mode représente environ 50 % de leur activité, puisqu’elles sont adossées à la maison de vente aux enchères anglaise Kerry Taylor Auctions, qui est devenue pour elles une vitrine de choix. “On développe d’autres spécialités, mais c’est vrai qu’en termes d’images et de retombées, la mode est ce qui fonctionne le mieux”, poursuit Salomé Pirson. “Aussi parce que nous faisons des ventes plus fréquentes : en mode, c’est mensuel, alors que pour d’autres thèmes, on est plutôt autour de quatre ventes par an.”

Il faut aussi dire que l’avènement d’internet a été un coup de pouce majeur pour ces nouvelles maisons de vente aux enchères, leur permettant d’accéder à une clientèle plus large et, par le biais de l’image, de sensibiliser un public plus jeune. “Les enchères, bien qu’elles soient publiques, restent un monde feutré et assez peu connu. Internet a permis un accès global, sans l’intimidation liée à la présence en salle, et tout peut se faire en anonymat. D’autant qu’aujourd’hui, il y a énormément de nouvelles fortunes qui ne sont pas forcément identifiées par nous, car elles ne font pas partie des familles de collectionneurs traditionnelles”, analyse Camille de Foresta, vice-présidente chez Christie’s. Un essor qui prend toute sa dimension lorsqu’on se penche sur les racines historiques des ventes de mode.

Mode et ventes aux enchères, une tendance qui fait date

L’art et la mode ont toujours entretenu une relation étroite, que l’on se penche sur les collaborations entre artistes et designers – dont Schiaparelli et Dalí —, ou encore sur les nombreux hommages et références que les créateurs de mode ont pu porter à des tableaux, à l’instar d’Yves Saint Laurent et de sa robe Mondrian.

Vêtements et accessoires sous le feu des projecteurs

Et si, historiquement, les ventes aux enchères sont, en grande majorité, consacrées aux beaux-arts, la haute couture y a toujours trouvé une place, même marginale. “Les ventes aux enchères de mode existent depuis au moins les années 80, notamment sous l’impulsion d’experts comme Françoise Auguet, sans compter les ventes caritatives dans les grandes maisons, dont Sotheby’s et Christie’s… Mais à l’époque, c’était surtout de la haute couture, des pièces très historiques”, rappelle Pénélope Blanckaert. ”On pourrait même dire que des maisons importantes comme Christie’s et Sotheby’s étaient trop précurseurs”, abonde Camille de Foresta. Si la maison de vente a officiellement fermé son département mode dans les années 2010, des ventes d’envergure y sont encore organisées.

Alors, qu’est-ce qui a changé ? Plusieurs facteurs entrent en jeu, mais l’un des plus déterminants réside sans doute dans l’attention croissante que l’industrie de la mode et du luxe porte à sa propre histoire, notamment à travers des expositions de mode modernes. Ce que l’on doit en partie à Olivier Saillard, d’abord en tant que responsable mode au Musée des Arts décoratifs, puis en tant que directeur du Palais Galliera à partir des années 2010. “Avant, on avait un peu l’impression que les gens aimaient la mode sans l’élever au rang d’art, les expositions au sein de musées lui ont un peu fait gagner ses lettres de noblesse”, réfléchit Pénélope Blanckaert.

Quand les prix s’emballent

C’est à cette même période que les ventes de pièces de haute couture de Didier Ludot chez Sotheby’s battent des records en France. Celui qu’on surnomme “le plus grand antiquaire de mode français” a organisé, en partenariat avec la maison, deux ventes historiques, en 2015 et 2017, lors desquelles se sont vendus deux lots phares. D’abord une robe du soir Balenciaga (1965) à 56 250 euros et une petite robe noire Yves Saint Laurent issue de la collection Ballets russes, vendue à 52 500 euros. “À l’époque, de telles ventes étaient inédites en France. La plupart des ventes de haute couture de Sotheby’s se tenaient alors à Londres”, précise Camille de Foresta.

Une reconnaissance progressive de la mode dans les salles de ventes aux enchères qui trouve aujourd’hui son aboutissement dans des résultats inattendus. En juillet 2025, le premier sac Birkin se vend chez Sotheby’s pour 8,58 millions d’euros, devenant ainsi le sac de luxe le plus cher jamais vendu aux enchères. Il détrône ainsi un autre iconique de la maison Hermès, un sac Kelly en crocodile serti de diamants et rehaussé d’or blanc, adjugé à plus de 513 000 dollars lors de sa vente chez Christie’s en 2021.

Interrogée par Fashion United, Morgane Halimi, responsable mondiale des sacs à main et de la mode de la maison d’enchères, déclare que la vente “marque un tournant dans l’histoire de la mode et, plus largement, du luxe”. Mais derrière les prix record, c’est aussi l’évolution de l’industrie de la mode et du luxe qui explique le succès de ces ventes.

La seconde main, un marché d’avenir ?

Si le lien entre ventes aux enchères et mode n’est pas nouveau, sa croissance s’explique aussi par l’appétence pour le vêtement vintage et/ou de seconde main. Pénélope Blanckaert : “Les gens ont découvert la seconde main et se sont habitués à cette manière de consommer. Il y a toujours des femmes qui rêvent d’acquérir un sac Chanel, mais il est de plus en plus difficile d’y accéder en neuf. La seconde main, c’est la possibilité d’accéder à ce luxe, qui contient, par définition, une notion de longévité”.

Un son de cloche qui résonne chez Salomé Pirson : “En ce moment, il est difficile de définir une tendance, notamment parce qu’il y a eu trop de changements de directions artistiques pour que les clientes s’identifient déjà à une maison. Mais c’est vrai que lorsqu’un designer fait une collection forte, cela a une influence directe sur les pièces qui l’ont influencé ou sur certaines de ses collections précédentes.”

Des créateurs de mode bientôt commissaires ?

Mais ces tendances ne s’expriment pas seulement du côté de la mode : dans le monde de l’art, le textile connaît un nouvel engouement qui crée un impact certain. Comme le souligne Camille de Foresta : “C’est toujours le marché public qui fait les tendances, du moins les tendances économiques. Le succès des ventes record en mode peut encourager des jeunes artistes à s’intéresser au textile, des galeries à pousser ces dits artistes et les fondations à créer des bourses dans le textile, etc. Ces collaborations sont visibles.”

Comme pour aller dans son sens, le 10 octobre 2025, Christie’s a fait appel à Simon Porte Jacquemus pour mettre en scène sa vente aux enchères consacrée au travail du sculpteur François-Xavier Lalanne. Une manière d’affirmer et de renforcer la présence de la mode dans les ventes aux enchères. “Ce n’est pas exactement la même chose, mais les designers de mode ont envie de s’ouvrir à ce domaine”, répond la vice-présidente de Christie’s.

Car, dans la mode, comme dans l’art, le temps perçu par les consommateurs semble avoir raccourci. Et si, en France, chacune des actrices des ventes aux enchères s’entend sur la notion de vintage – même si les maisons établies abordent le terme avec des pincettes –, aux États-Unis, Joopiter, la maison de ventes aux enchères créée par Pharrell Williams, n’entend pas laisser les termes être un quelconque carcan.

Pharrell Williams rentre dans la danse

Grand collectionneur, le directeur artistique de Louis Vuitton homme a cherché à valoriser certains de ses objets. Mais dans sa quête, il a l’impression que la plupart des maisons de vente traditionnelles ne percevaient pas leur valeur intrinsèque. “L’essence de Joopiter, c’est le storytelling”, avance Caitlin Donovan, directrice mondiale des ventes chez Joopiter. “Nous vendons des objets non traditionnels. Chaque objet présent sur le site comporte une description qui explique sa valeur. Pourquoi une malle de Murakami et Louis Vuitton reflète-t-elle une certaine époque ? Qu’est-ce qui la rend spéciale ? Parce que nous racontons son histoire, les gens comprennent pourquoi il est important de participer à la vente. Nous avons une vocation pédagogique : former une nouvelle génération de collectionneurs modernes”.

Sur le site peuvent être vendus autant de sneakers iconiques que de Labubu en édition limitée, de montres de luxe ou de collectibles de sport. D’ailleurs, une carte de basket s’est récemment arrachée pour 2,5 millions de dollars. En miroir des générations actuelles, chez Joopiter, la valeur n’est pas uniquement liée à la qualité du produit, mais aussi à son capital culturel et esthétique.

“On observe un engagement exceptionnel qui voit un million d’impressions médiatiques pour une vente aux enchères – ce qui est du jamais-vu”, s’enthousiasme Caitlin Donovan. Avant de poursuivre : “La plateforme commence aussi à attirer des collectionneurs plus traditionnels, de tous âges et des quatre coins du monde. C’est passionnant de voir s’affirmer le marché des objets de collection à travers sa communauté”.

Et pour la suite ?

L’avenir ? Les maisons de vente aux enchères, traditionnelles comme contemporaines, semblent le voir avec un certain optimisme. Pour Camille de Foresta, les maisons de vente établies vont “booster leurs départements mode et vintage”, notamment pour s’assurer les transactions de grosses ventes de marques de luxe. Du côté de Penelope Blanckaert, il est clair que le marché se structure et peut être amené, à l’avenir, à concurrencer des plateformes de vente de seconde main. “Je n’ai pas les chiffres sur la part de marché occupée par les maisons de vente aux enchères, mais j’imagine que c’est presque anecdotique. En revanche, cela change tout pour certaines pièces et leur histoire.” Mais c’est peut-être Marie-Laurence Tixier qui traduit le mieux l’essor de ce marché des ventes aux enchères des pièces mode : “Nous sommes le maillon manquant.”