10 films queer récents à (re)voir en 2026

par Jordan Bako, 

et Ambra Flora.

Publié le 21 octobre 2025. Modifié le 8 juin 2026.

Roma Elastica avec Marion Cotillard et Noémie Merlant

Parmi les grandes découvertes du Festival de Cannes 2026, Roma Elastica de Bertrand Mandico (Les Garçons sauvages) a marqué les esprits lors de sa projection à minuit. Situé dans les années 1980, le film met en scène Marion Cotillard dans le rôle d’une star de cinéma au bord de l’épuisement, épaulée par sa fidèle maquilleuse incarnée par Noémie Merlant. Les deux acteurs flirtent ensemble dans le long-métrage. Porté par ce duo incandescent, le long-métrage déploie un univers sensuel, onirique et troublant. Bertrand Mandico rend hommage, à travers ce film, à Cinecittà, les mythiques studios de cinéma italiens situés à Rome tout en dévoilant un sous-texte queer séduisant.

Roma Elastica (2026), de Bertrand Mandico, au cinéma le 23 décembre 2026.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma, lauréat de la Queer Palm à Cannes

Présenté dans la section Un Certain Regard, Teenage Sex and Death at Camp Miasma s’est imposé comme l’un des films les plus excitants du Festival de Cannes 2026. Il a même remporté la Queer Palm. Ce film d’horreur “camp” est signé Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow), cinéaste non binaire déjà remarquée pour son univers singulier. L’histoire suit Kris, une cinéaste queer incarnée par Hannah Einbinder, qui entreprend de réaliser le reboot d’un slasher culte des années 70. Mais loin d’un simple exercice nostalgique, son projet ambitionne de revisiter le genre à travers un prisme engagé et résolument contemporain.

On retrouve également l’iconique Gillian Anderson dans le rôle d’une actrice recluse, ancienne “final girl” du film original. Alors que les deux femmes collaborent, leur relation dérive vers une spirale de tension et de fascination aux accents psychosexuels. Comme le résume son personnage dans le film : “C’est une histoire de chair et de fluides.” Ultra référencé, le long-métrage multiplie les clins d’œil aux grands classiques, de Sunset Boulevard à Freddy : Les Griffes de la nuit, en passant par Buffy contre les vampires ou Psychose.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma (2026), de Jane Schoenbrun, en salles le 7 août 2026.

Jim Queen, un film d’animation queer animé hilarant

Le dessin animé est aujourd’hui l’un des médiums les plus libres pour questionner le genre et ses représentations. Il y a sept ans, le réalisateur Marco Nguyen (assistant réalisateur sur Le Chat du rabbin de Joann Sfar ou Les Hirondelles de Kaboul de Zabou Breitman) et le scénariste Simon Balteaux (Section 13) imaginaient un monde dans lequel la norme serait inversée. De cette idée naît Jim Queen, un film d’animation acidulé et irrévérencieux.

Dans un Paris queer où une étrange maladie – surnommée “l’hétérose” – se propage, des hommes gays deviennent progressivement hétérosexuels. Jim Queen, superstar LGBTQIA+ charismatique, voit sa vie basculer lorsqu’il contracte le virus… et commence à développer des sentiments pour une femme ! Présent cette année au Festival de Cannes 2026 en séance de minuit (au sein de la sélection officielle), le film se joue habilement des stéréotypes.

Jim Queen (2026), de Marco Nguyen et Nicolas Athane, au cinéma le 17 juin 2026.

Le Son des souvenirs, un drame romantique avec Paul Mescal et Josh O’Connor

C’est d’une nouvelle d’une trentaine de pages – signée de l’écrivain Ben Shattuck – que le Sud-Africain Oliver Hermanus choisit de s’inspirer pour son sixième long-métrage. Présenté au Festival de Cannes 2025, Le Son des souvenirs (The History of Sound) retrace l’histoire entre deux jeunes hommes au début du 20e siècle. Après une brève rencontre dans un pub ordinaire, ils décident d’arpenter les plaines de la Nouvelle-Angleterre à la quête des chants folk populaires de ce territoire. Mais au cours de leur périple, l’amour rôde autour des personnages, incarnés par les étoiles montantes Josh O’Connor et Paul Mescal…

Le Son des souvenirs (2026) d’Oliver Hermanus, disponible sut Amazon Prime Video.

Love Me Tender, un drame maternel inspiré par Constance Debré

Dans Love Me Tender, Clémence (Vicky Krieps) quitte son activité d’avocate, son appartement confortable (qu’elle troque contre une chambre de bonne) et son mari (Antoine Reinartz), avec qui elle élève son enfant. S’ils trouvent d’abord un équilibre dans la co-parentalité, la situation prend un virage inopiné lorsque Clémence annonce à son ex-conjoint qu’elle a commencé à fréquenter des femmes. Son mari décide de la poursuivre en justice pour la garde de leur fils…

Avec Love Me Tender, la réalisatrice Anna Cazenave Cambet adapte au cinéma l’auto-fiction littéraire de Constance Debré : son deuxième long-métrage après le remarqué De l’or pour les chiens. Refusant de tomber dans le cliché du film de procès, le film s’attarde davantage sur la lutte fastidieuse d’une mère pour préserver sa liberté.

Love Me Tender (2025) d’Anna Cazenave Cambet, sorti le 10 décembre 2025.

Des preuves d’amour, la maternité vue sous un prisme lesbien

Comment être mères ? Ou plus exactement, quels bastions restent-ils à conquérir pour que deux femmes en couple puissent toutes deux être mères ? Voilà les questions qui jalonnent Des preuves d’amour, premier long-métrage de la réalisatrice Alice Douard. Au lendemain de la loi “Mariage pour tous”, Nadia (Monia Chokri) et Céline (Ella Rumpf) attendent un enfant. La première porte le bébé pour le couple, la seconde doit l’adopter lors de la naissance. Des preuves d’amour suit alors toute la période qui prélude la venue du monde du nouveau-né. Du cercle proche qui se prépare (tant bien que mal) à l’arrivée du poupon, aux instants de complicité qui lient les deux compagnes…

Des preuves d’amour (2025) d’Alice Douard, sorti le 19 novembre 2025.

La Petite Dernière, le dernier bijou de Hafsia Herzi

“Je voulais m’exprimer avec une totale liberté.” C’est en ces mots que Hafsia Herzi narrait, dans les colonnes de Numéro, l’écriture de son troisième long-métrage : l’adaptation au cinéma du roman La Petite Dernière de Fatima Daas. L’actrice et réalisatrice prend bel et bien des libertés avec le livre, mais reste fidèle à son esprit.

On y suit encore l’histoire de Fatima, une jeune femme originaire de banlieue parisienne, partagée entre sa foi et son orientation sexuelle. Alors que la plume de Fatima Daas opère des va-et-vient entre passé et présent, la caméra de la cinéaste suit une narration chronologique. Elle explore les ardeurs des premiers émois, se glissant avec tendresse dans les failles de sa protagoniste. Un personnage d’une subtilité rare, incarné par la jeune Nadia Melliti – qui repart d’ailleurs du Festival de Cannes 2025 avec un Prix d’interprétation féminine entre les mains.

La Petite Dernière (2025) de Hafsia Herzi, disponible en VOD sur Canal VOD.

Egoist, amours interdites sous le Soleil levant

Pour Kōsuke, “les vêtements sont une armure.” Employé dans un magazine de mode, ce personnage du film Egoist colmate toute lézarde de vulnérabilité par la froide allure de ses vêtements de luxe. Mais lorsqu’il rencontre et engage Ryūta, un coach sportif de quelques années son cadet, l’attirance est indéniable. Il n’a nul autre choix que de se défaire de sa cuirasse sous le regard incandescent du jeune homme. Sauf que Ryūta cache plus d’un secret…

Adaptation du roman autobiographique de l’écrivain Makoto Takayama, le drame romantique et mélancolique Egoist a tardé à parcourir les frontières du Soleil levant. Sorti en 2022 au Japon, le film a été présenté en avant-première au festival de cinéma queer Chéries-Chéris, avant de s’installer dans les salles de cinéma françaises dès le mois d’octobre 2025.

Egoist (2025) de Daishi Matsunaga, disponible en VOD sur Canal VOD.

Le Rire et le Couteau, une fresque queer à travers la Guinée-Bissau

Il existe peu des longs-métrages pour lesquels la formule “film-fleuve” nous paraît aussi appropriée que pour Le Rire et le Couteau. Celle-ci est adéquate à la fois pour la longueur du film (un peu plus de 3h30) et pour ses plans oniriques sur des cours d’eau de la Guinée-Bissau. Mais aussi parce que le cinéaste portugais Pedro Pinho nous emmène dans un flux cinématographique aussi fluide qu’hypnotique.

On y suit Sérgio (Sérgio Coragem), un ingénieur employé par une ONG qui débarque en Guinée-Bissau pour produire un rapport sur les conséquences environnementales de la construction d’une autoroute. Pendant son périple, il découvre notamment la scène queer du pays – aux côtés des séduisants Diára (Cleo Diára) et Gui (Jonathan Guilherme)… C’est alors dans une véritable épopée homérique que le réalisateur nous emmène. Une fresque qui défie les lois du temps, à la fois édifiante, éprouvante, mais surtout, électrisante.

Le Rire et le Couteau (2025) de Pedro Pinho, disponible sur Cine+ OCS.

Honey Don’t!, un western queer avec Margaret Qualley

Fargo, The Big Lebowski… À l’instar des Safdie et des Dardenne, les Coen font partie de ces fratries du cinéma qui travaillent en tandem. En 2024, Ethan Coen se sépare pourtant de son frère pour imaginer un premier film en solo baptisé Drive-Away Dolls.

Et un an après la réception mitigée du long-métrage, le cinéaste retrouve l’actrice Margaret Qualley pour Honey Don’t!, une nouvelle comédie aux accents de western. Cette fois, elle se glisse dans la peau d’une détective chargée d’élucider une série de meurtres liés à une secte. Sur son chemin ? Un gourou particulièrement exubérant (Chris Evans) et une femme au sarcasme mordant (Aubrey Plaza) qui éveille la curiosité de notre protagoniste…

Le film Honey Don’t! d’Ethan Coen n’a pas encore de date de sortie.