27
Duran Lantink
Duran Lantink s’impose comme l’un des créateurs les plus singuliers de sa génération. Né à Amsterdam, formé à la Gerrit Rietveld Academie puis au Sandberg Instituut, il transforme très tôt le vêtement en manifeste. En 2025, sa nomination à la tête de la maison Jean Paul Gaultier consacre une vision puissante : celle d’une mode qui recycle, dérange et émeut.
Les débuts de Duran Lantink
Depuis ses débuts, Duran Lantink brouille les pistes. Il s’illustre en 2018 avec un pantalon en forme de vulve porté par Janelle Monáe dans le clip « PYNK », devenu pièce manifeste de l’upcycling militant. Par la suite, il développe une démarche unique : reconstruire des vêtements à partir de pièces invendues ou de stocks dormants. Chaque collection devient ainsi un collage surréaliste, un jeu de mémoire textile où le luxe trouve un second souffle.
Un style manifeste : volume, engagement et audace
Volontiers sculpturales, ses créations arborent des épaules exagérées, des drapés détournés, des combinaisons graphiques. Il travaille les contrastes — entre raffinement et brutalité, artisanat et futurisme. Son vestiaire évoque autant la haute couture que l’installation contemporaine. Derrière chaque silhouette se cache un message : dénoncer le gaspillage, valoriser la main, réconcilier l’individu et le monde.
Reconnaissance internationale et prix majeurs
Lauréat de plusieurs prix prestigieux, Duran Lantink reçoit notamment l’ANDAM Special Prize, le Karl Lagerfeld Prize du LVMH Prize, et le Woolmark Prize. Il figure aussi dans les collections du Victoria and Albert Museum à Londres. Cette reconnaissance salue une œuvre à la fois esthétique, éthique et profondément contemporaine.
2025 : chez Jean Paul Gaultier, un nouveau souffle
En avril 2025, sa nomination comme directeur artistique de Jean Paul Gaultier marque un tournant. Il supervise à la fois le prêt-à-porter et la haute couture. Son univers hybride, ancré dans le recyclage et l’expression libre, entre en résonance avec l’héritage de Gaultier. Une première collection est attendue en septembre, suivie d’une ligne couture en janvier 2026.
Une vision transversale : art, musique, narration
Duran Lantink conçoit la mode comme un langage transversal. Il collabore avec des artistes, tourne des vidéos expérimentales, imagine des performances où les vêtements dialoguent avec le corps et l’espace. Chaque défilé est une mise en scène. Chaque pièce devient l’écho d’un récit intime ou collectif.
Une figure de la mode future
Plus qu’un créateur, Duran Lantink incarne une pensée. À travers son approche radicale, il questionne l’industrie, repense la chaîne de production et offre une vision de la mode comme art total. En 2025, il cristallise les attentes d’une génération en quête de sens, de réinvention et de poésie concrète.
