Coperni

Les débuts de Coperni

Sébastien Meyer, directeur créatif, grandit dans le sud de la France. Son premier contact avec les vêtements et les uniformes militaires devient une source d’inspiration. Arnaud Vaillant, pour sa part, grandit à Sanary-sur-Mer dans une famille de médecins. Il nourrit très tôt un double intérêt pour les mathématiques et la mode. Ils se rencontrent dans une école de mode parisienne (Mod’Art International) vers 2009. Dès lors, leur alliance fait sens : l’un apporte le design et le prototype ; l’autre apporte la stratégie et la gestion. Ensemble, ils conjuguent magie créative et rigueur technique.

Fondation de la marque et premiers succès

En 2013, après quelques années de projets individuels, ils lancent officiellement Coperni. Ils veulent créer une marque qui interroge notre époque grâce à formes, innovations et simplicité assumée. Rapidement, leurs pièces audacieuses séduisent le milieu. En 2014, ils remportent le prix « Creative Label » de l’ANDAM. L’année suivante, ils figurent parmi les finalistes du prestigieux prix LVMH. Ces reconnaissances confirment leur potentiel créatif et commercial.

Une identité affirmée

Après une première phase d’installation, Coperni se relance en 2018 avec un positionnement plus clair. L’idée reste la même : explorer les intersections entre mode, société et technologie. La marque se fait remarquer par son esprit futuriste, mais sans céder à l’excès. Ces collections deviennent des laboratoires visuels, où innovation et portabilité coexistent.

Esthétique, ADN digital et viralité

L’esthétique Coperni crée un minimalisme sophistiqué. Les lignes restent nettes, les volumes étudiés, les coupes fluides se parent parfois de détails tech. Dès ses débuts, la marque utilise Instagram comme fenêtre et terrain d’expérimentation. Séquences en mosaïque, looks détournés — l’identité visuelle naît sur les réseaux. Cette stratégie digitale favorise une reconnaissance rapide. Le Swipe Bag, inspiré de l’icône “swipe to unlock” des iPhones, devient un accessoire culte. Il incarne autant une prouesse formelle qu’un comportement social.

Innovation et projets disruptifs

Coperni se fait remarquer pour ses innovations industrielles. Par exemple, une robe “spray-on” suscite l’émoi lors d’un défilé : un tissu liquide appliqué directement sur Bella Hadid se solidifie instantanément. Ce geste spectaculaire, pourtant porteur de sens, articule entre performance et couture.

Plus récemment, Coperni explore des matériaux futuristes comme l’aérogel. À Paris Fashion Week 2024, la marque présente le Air Swipe Bag, composé à 99 % d’air et 1 % de verre. Léger, délicat et résistant, l’objet associe technologie spatiale (utilisée par la NASA) et couture haut de gamme. Chaque saison, Coperni repousse les limites entre science et vêtement.

Spectacle, expositions et shows mémorables

Coperni ne se contente pas de défiler : elle conçoit des expériences. En 2024, elle organise un show spectaculaire à Disneyland Paris. Le château de la Belle au Bois Dormant devient décor, et la magie enfantine rencontre la mode adulte. Cet événement unique marque les esprits et renforce l’aura de la maison.

Culture, générosité et communauté

Coperni entretient une relation vivante avec son public. Les réseaux sociaux, notamment TikTok et Instagram, deviennent des plateformes de dialogue. La marque valorise les avis et les usages réels. Elle conçoit des vêtements pensés pour être portés, non simplement observés. Cette démarche généreuse crée une communauté engagée, entre aficionados de style et amateurs d’inventions esthétiques.

Influence et inspiration contemporaine

Le nom Coperni fait écho, par assonance, à l’astronome Copernic. Cette référence à la science traduit l’ambition de déplacer les centres de gravité de la mode. Comme Copernic l’avait fait pour l’univers, la maison souhaite réorganiser les repères esthétiques. Elle propose un regard neuf où le vêtement devient plus qu’une enveloppe, un objet à la fois conceptuel et fonctionnel.

Cette approche, nourrie d’art et de technologie, séduit particulièrement les générations Z et millennials. Ces publics recherchent un équilibre entre innovation et authenticité, entre désir d’avant-garde et attachement à l’élégance simple. L’ADN digital de Coperni, pensé dès ses débuts, renforce ce lien générationnel. Ses collections circulent sur TikTok et Instagram avec la rapidité d’un mème culturel. Toutefois, au-delà de l’effet viral, elles imposent une réflexion sur le design comme langage de société.

La marque ne se contente pas de refléter une époque : elle en construit l’imaginaire. Sa capacité à dialoguer avec la science, l’art ou la culture pop témoigne d’une plasticité rare. Dans un marché saturé, Coperni impose un vocabulaire visuel immédiatement reconnaissable.

Leadership assumé

Aujourd’hui, Coperni s’impose comme l’une des maisons françaises les plus audacieuses du moment. Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant pilotent l’aventure avec une curiosité intacte. Leur complémentarité nourrit un équilibre entre rigueur créative et désir d’expérimentation.

Leur stratégie ne repose pas seulement sur le choc médiatique. Elle vise à construire une histoire durable, une archive de pièces iconiques qui traversent le temps. En privilégiant la cohérence stylistique, le duo ancre la maison dans une vision claire : proposer une mode élégante mais tournée vers l’innovation.

Coperni se définit donc moins comme une griffe passagère que comme un manifeste. Elle incarne la possibilité d’une couture tournée vers l’avenir, mais enracinée dans un minimalisme français reconnaissable. Grâce à cette vision, la maison se projette déjà comme un acteur majeur du futur vestimentaire mondial.