Simone Bellotti

Les débuts de Simone Bellotti 

Né en 1978 à Giussano, en Lombardie, Simone Bellotti grandit dans une région profondément liée à l’artisanat textile. Ainsi, dès l’enfance, il développe une fascination pour les étoffes, les textures et la construction des vêtements. Très tôt, le dessin devient pour lui un moyen d’explorer les formes et les volumes ; son orientation vers la mode s’impose presque naturellement.

Premières expériences professionnelles

D’abord, il multiplie les expériences dans différents studios européens afin d’élargir sa compréhension des pratiques créatives. Il travaille notamment chez A.F. Vandevorst, maison connue pour son approche conceptuelle. Cette étape, bien que discrète, s’avère décisive, car elle lui permet d’envisager le vêtement comme un terrain d’expérimentation artistique plutôt que comme un simple produit. Ensuite, il poursuit son parcours auprès de maisons italiennes renommées telles que Gianfranco Ferré, Bottega Veneta et Dolce & Gabbana. Grâce à ces collaborations successives, il acquiert une vision concrète des multiples expressions du luxe. D’une part, il découvre l’exigence du tailoring classique ; d’autre part, il s’initie à des esthétiques plus décoratives. Par conséquent, son vocabulaire stylistique s’enrichit considérablement, tout en restant cohérent.

L’étape déterminante chez Gucci

Cependant, le véritable tournant de sa carrière survient en 2007 lorsqu’il rejoint Gucci. À partir de ce moment, son parcours prend une dimension plus stable et plus stratégique. Il y restera près de seize ans, ce qui constitue une longévité remarquable dans une industrie réputée pour ses changements rapides. Pendant cette période, il occupe plusieurs fonctions créatives et participe à l’élaboration de collections variées. Ainsi, il développe une compréhension globale du processus de création, depuis la conception initiale jusqu’à la présentation finale. De plus, cette immersion prolongée lui permet d’observer les mécanismes internes d’une grande maison internationale. Progressivement, il affine une signature personnelle fondée sur la cohérence visuelle, la maîtrise technique et une élégance volontairement retenue.

Direction créative chez Bally

En 2022, une nouvelle étape s’ouvre lorsqu’il rejoint Bally. D’abord responsable du design, il est rapidement promu directeur créatif l’année suivante. Cette nomination marque un moment charnière, puisque, pour la première fois, il se trouve pleinement aux commandes d’une vision artistique globale. Dès lors, il entreprend de redéfinir l’image de la maison en mettant en avant son héritage artisanal, notamment son savoir-faire historique dans le travail du cuir. Toutefois, il ne se contente pas d’un simple retour aux sources : il cherche également à inscrire cette tradition dans un langage contemporain. Ses collections sont saluées pour leur équilibre entre modernité et fidélité patrimoniale. En outre, les observateurs soulignent sa capacité à transformer subtilement l’identité d’une marque sans la dénaturer.

Nomination à la tête de Jil Sander

Le 10 mars 2025, un nouveau cap est franchi lorsque le groupe OTB Group, présidé par Renzo Rosso, annonce sa nomination comme directeur artistique de Jil Sander. Il succède alors au duo Luke et Lucie Meier, qui dirigeait la création depuis plusieurs années. Ce choix n’est pas anodin : il traduit la volonté de confier la maison à un designer capable de préserver son héritage minimaliste tout en l’inscrivant dans une dynamique actuelle. En effet, Bellotti possède à la fois l’expérience technique et la sensibilité esthétique nécessaires pour relever ce défi. Ainsi, sa nomination est largement interprétée comme une décision stratégique visant à assurer une transition harmonieuse entre continuité et renouveau.

Premier défilé et reconnaissance internationale

Quelques mois plus tard, le 24 septembre 2025, lors de la Fashion Week de Milan, il présente sa première collection pour la marque. Cet événement constitue une étape majeure, car il marque son entrée officielle parmi les directeurs artistiques les plus observés de la scène internationale. D’emblée, les critiques saluent la clarté de sa proposition. Ils soulignent notamment la cohérence de son langage visuel, caractérisé par des lignes nettes, des contrastes de matières et un sens aigu des proportions. Par ailleurs, plusieurs observateurs évoquent un minimalisme renouvelé, dans lequel la rigueur structurelle dialogue avec une dimension plus organique.

Style et position dans la mode contemporaine

Aujourd’hui, Simone Bellotti apparaît comme un créateur dont la trajectoire s’est construite avec patience et constance. En effet, son parcours révèle une progression méthodique, fondée sur l’expérience accumulée. Chaque étape, depuis ses débuts en studio jusqu’à ses postes de direction, a contribué à affiner sa perception du vêtement comme objet à la fois esthétique et fonctionnel. De plus, son approche repose sur une élégance discrète et une attention minutieuse aux détails, ce qui distingue son travail dans un paysage souvent dominé par la recherche d’effet. Néanmoins, cette retenue n’est pas synonyme de réserve créative ; au contraire, elle témoigne d’une confiance dans la force intrinsèque de la forme.

En définitive, la singularité de Bellotti tient à cette alliance entre rigueur et sensibilité. Parce qu’il privilégie la cohérence plutôt que la démonstration, son style s’inscrit dans une temporalité longue. Par conséquent, son œuvre attire aujourd’hui un intérêt croissant au sein de la mode internationale, où son nom s’impose progressivement comme celui d’un designer capable de conjuguer héritage, précision et vision contemporaine.