Dior Lady Art célèbre dix ans de collaboration entre mode et art 

Texte par Maïlys Celeux-Lanval, 

Illustration par Ilias Walchshofer .

Dior Lady Art : dix ans de collaborations artistiques

En une décennie, ils ont été quatre-vingt-dix-neuf à s’en être emparés. Claire Tabouret, Gilbert & George, Joana Vasconcelos, John Giorno, Judy Chicago… Originaires du monde entier, les artistes qui se sont prêtés à l’exercice de la création d’un sac Lady Dior pour le projet Dior Lady Art ont multiplié les audaces. Ils y ont brodé un portrait mélancolique (Danielle McKinney), l’ont recouvert de facettes miroitantes (Lee Bul), en ont fait un chef-d’œuvre d’abstraction géométrique (Song Dong)…

Pour le dixième anniversaire de cette aventure liant la mode et l’art contemporain, l’éditeur italien Rizzoli fait paraître en cette fin de mois d’octobre un ouvrage de plus de 450 pages illustrées de photographies d’Adrien Dirand, offrant l’occasion de se replonger dans l’histoire d’un sac mythique.

Né en 1995, un peu moins de quarante ans après la disparition de Christian Dior (1905-1957), cet accessoire a été nommé Lady Dior en l’honneur de la princesse de Galles Lady Diana, et fait écho au “souci d’architecture et de forme précise” décrit par le couturier dans ses mémoires (Christian Dior et moi, 1956). Un peu moins de dix ans après sa création, et pour enrichir d’idées nouvelles une pièce devenue culte, la maison Dior a eu l’idée d’inviter des artistes à s’emparer de sa forme, et à la revisiter entièrement – quitte à voir transformer son très chic cuir noir en sculpture blanche et mouvante, comme l’a fait l’artiste visuelle française Marguerite Humeau.

Une nouvelle génération d’artistes s’empare du Lady Dior

Cette année, dix nouvelles têtes ont rejoint le cortège des artistes passés par les ateliers de Dior. Parmi eux, deux
Françaises. La première, c’est Eva Jospin, bien connue de la maison pour avoir déjà collaboré à plusieurs reprises avec ses équipes, notamment en concevant les tapisseries de l’impressionnant décor du défilé haute couture de l’automne-hiver 2021-2022. Cette fois-ci, elle a composé un paysage onirique, entrevu à travers une balustrade dorée, écho architectural des balcons du 30, avenue Montaigne, l’adresse où s’est installé Christian Dior en 1946.

Deuxième artiste française arrivée cette année, Inès Longevial, jeune peintre de 34 ans au succès fulgurant, a décliné ses portraits hauts en couleur sur trois versions différentes du Lady Dior. Lee Ufan, Sud-Coréen mondialement célébré pour son art minimaliste et cover star du Numéro art 17, signe quant à lui une relecture tout en douceur en enveloppant les sacs de fourrure, de franges ou de broderies ; un simple trait de peinture marque sa patte. Végétal, à l’instar d’Eva Jospin mais dans un style plus exubérant, l’univers d’Alymamah Rashed s’incarne à travers l’exaltation d’une fleur du Koweït, son pays d’origine, aux généreux pétales bordés de perles.

Eva Jospin, Inès Longévial, Lee Ufan…

Si, de son côté, Marc Quinn convie les empreintes digitales de Christian Dior sur ses créations tout en éclats dorés, Sophia Loeb prend le parti du paysage en invitant l’échappée jusqu’à l’intérieur du sac. Plus sobre, plus sculptural, le Haïtien Patrick Eugène multiplie les matériaux (cuir, raphia, bambou) pour les associer à la rondeur d’une grosse perle blanche.

Cosmiques, évoquant aussi bien un ciel étoilé qu’un coquillage, les créations de Jessica Cannon détonnent avec les jeux d’optique savamment orchestrés par la Chinoise Ju Ting. Enfin, fantaisiste, amusante, la Londonienne Lakwena Maciver s’empare du sac pour nous lancer un ordre bariolé : “Hold me”. Qu’à cela ne tienne…

“Dior Lady Art : le Lady Dior réinventé par 99 artistes”, par Hervé Mikaeloff, Jérôme Hanover, Anne Malherbe (auteurs) et Adrien Dirand (photos), Rizzoli, International Publications.