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The Weeknd
Né le 16 février 1990 à Toronto, Abel Tesfaye grandit dans une famille éthiopienne. Dès 2010, il publie anonymement ses premiers morceaux sur YouTube. Il prend alors le nom de The Weeknd. Rapidement, son style singulier captive. Il mêle R&B alternatif, sons électroniques et atmosphères sombres. En 2012, son projet Trilogy, regroupant ses trois premières mixtapes, lance sa carrière internationale. Dès lors, il s’impose comme une révélation du R&B canadien.
Publié le 4 juin 2025. Modifié le 9 juillet 2025.
Une identité artistique singulière
Son nom de scène, soigneusement choisi pour suggérer son passé à l’école buissonnière, Abel Tesfaye mêle critiques sociales et crises existentielles dans sa musique. Il découpe sa personnalité en plusieurs facettes brillamment construites. Tel un metteur en scène, rôle qu’il endosse dans Hurry Up Tommorow (2025), l’acteur – compositeur exagère les traits des personnages qu’il incarne. Par exemple, il apparaît défiguré dans son clip Save your tears (2021) moquant les enjeux superficiels d’Hollywood.
Son attitude face à la célébrité est complexe : il s’insurge des médias autant qu’il excelle sous les projecteurs. Son travail dans After Hours (2020) reflète cela à la perfection. Dans le clip de 2021 intitulé Blinding Lights, le prodige explore la vanité de Los Angeles.
The Weeknd séduit par une esthétique introspective. Il explore les excès, la solitude, l’amour et la douleur. Son timbre unique et ses choix sonores soignés marquent une disruption culturelle. À partir de là, il devient une figure incontournable de la scène musicale mondiale. Album après album, The Weeknd se renouvelle. Ainsi, il explore sans cesse de nouveaux territoires musicaux.
Beauty Behind the Madness et la consécration
En 2015, Beauty Behind the Madness le propulse au sommet. Probablement son travail le plus ancré dans cet univers onirique avec cette vision presque cynique de l’amour, il explore un aspect de lui-même profondément cassé. Ses chansons déconstruisent le mythe de l’amour vrai et le détournent vers un point de vue obsessionnel, passionnel et paradoxalement détaché de l’artiste. Les thèmes abordés sont hédonistes : une vie menée entre soirées, alcools et relations courtes. Ses oeuvres The Hills (2015) ou Can’t Feel My Face (2015) deviennent un succès international. L’album remporte plusieurs Grammy Awards et il collabore avec la première partie de la trilogie 50 nuances de Grey avec la chanson Earned it (2015). Désormais, il domine la pop urbaine mondiale.
L’année suivante, il frappe encore plus fort. En 2016, Starboy marque sa collaboration avec Daft Punk. Le morceau titre et I Feel It Coming (2016) rencontrent un succès massif. Dans cet album qui renforce l’idéologie obscure de The Weeknd, il s’affiche étonnamment plus glamour – une évolution qui va s’accroître dans ses prochains projets. Parmi des collaborations honorifiques, on retrouve donc Lana Del Rey (Stargirl Interlude) et Kendrick Lamar (Sidewalks) – deux artistes tout aussi introspectifs. Sa sélection de collaborations renforce son image avant-gardiste.
En 2020, il sort After Hours. Très vite devenu un classique, l’album rend hommage aux sons synthpop des années 1980. Il exprime dans cette oeuvre la dualité d’un homme à mi-chemin entre l’absolution et la décadence morale. Pas tout à fait bon, pas tout à fait mauvais. Blinding Lights (2020) devient un tube mondial. Il bat des records de longévité dans les classements.
Dawn FM et Hurry Up Tomorrow : une trilogie introspective
Puis viennent Dawn FM (2022) et Hurry Up Tomorrow (2025). Ces albums forment, avec After Hours, une trilogie. Ils abordent la rédemption, le doute, le temps qui passe. À travers eux, The Weeknd explore des textures inédites. Finalement, il offre une œuvre cohérente et visionnaire.
Des collaborations prestigieuses
Parallèlement, il multiplie les featurings. Il chante avec Ariana Grande sur Save Your Tears. Puis avec Rosalía sur La Fama. Plus récemment, il partage la scène avec Playboi Carti. Chaque duo élargit sa palette artistique. Ainsi, il démontre sa versatilité. The Weeknd ne brille pas que sur disque. Ses concerts marquent les esprits. Grâce à des scénographies ambitieuses et des émotions brutes, il séduit partout. En 2025, il entame une tournée mondiale. Le 20 juin, il se produit au Stade de France. Cet événement, annoncé comme sa dernière tournée sous ce nom, s’annonce mémorable. Aujourd’hui, son empreinte dépasse la musique. Il influence une génération d’artistes. Il redéfinit les codes du R&B, mêlant pop et cinéma. En somme, son univers narratif, visuel et sonore crée une mythologie propre.
Vers de nouveaux horizons
À présent, The Weeknd envisage de tourner la page. Il pourrait abandonner ce pseudonyme pour se réinventer. Cependant, son influence reste forte. Son parcours, entre mystère et innovation, continue d’inspirer. Quoi qu’il fasse ensuite, Abel Tesfaye demeurera une icône de la musique contemporaine.
Hurry Up Tomorrow (2025), produit par The Weeknd, disponible en streaming sur Apple TV+
