Art

11 oct 2023

Paris+ par Art Basel : les 15 expositions à voir pendant la semaine de l’art

Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton, Mike Kelley à la Bourse de commerce, Lili Reynaud-Dewar au Palais de Tokyo : alors que la foire Paris+ arrive à grand pas, Numéro a sélectionné 15 expositions en institutions à ne pas manquer pendant cette semaine placée sous le signe de l’art.

Mark Rothko, No. 9/No. 5/No. 18 (1952). ©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – ADAGP, Paris, 2023.

1. Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton

Grand représentant du mouvement pictural color-field painting, associé à l’expressionnisme abstrait, Mark Rothko (1903-1970) est aujourd’hui l’un des peintres les plus célèbres du 20e siècle. La Fondation Louis Vuitton consacre une grande rétrospective à cet artiste américain incontournable dont les toiles puissantes plongent le spectateur dans l’infini de leurs étendues colorées et l’incitent à la contemplation.

Mark Rothko, exposition du 18 octobre 2023 au 4 mars 2024 à la Fondation Louis Vuitton, Paris 16e.

Lee Lozano, No title (1964).

2. Mike Kelley, Ser Serpas, Lee Lozano et Mira Schor à la Bourse de commerce

Avec ses quatre nouvelles expositions personnelles, la Bourse de commerce interroge les mythes américains qui ont façonné les imaginaires occidentaux. Alors qu’une rétrospective de Mike Kelley traduit, à travers ses performances et ses installations, son intérêt pour les sous-cultures, les peintures de Lee Lozano mêlent publicité et sexualité pour poser un regard critique sur la société.

L’artiste féministe Mira Schor, quant à elle, utilise la toile et les masques comme supports des textes qui l’habitent, tandis que la jeune Américaine Ser Serpas, lauréate du prix Reiffers Art Initiatives cette année, imagine des sculptures textiles et des peintures peuplées de fantômes.

“Mythologies Américaines”, expositions de Mike Kelley, Ser Serpas, Lee Lozano et Mira Schor, jusqu’au 19 février 2024 à la Bourse de commerce, Paris 1er.

Dana Schutz, Face Eater (2004). © 2023 Dana Schutz. Courtesy of the artist, CFA Berlin, Thomas Dane Gallery and David Zwirner.

3. Dana Schutz au musée d’Art moderne de Paris

Visage dépourvu d’yeux au sourire carnassier, odalisque difforme aux yeux perçants allongée sur un parterre d’ordures, ou encore cadavre souriant disséqué devant une foule attentive… Malgré ses couleurs vives et saturées, l’univers pictural développé par Dana Schutz depuis vingt ans a quelque chose d’inquiétant et grinçant – voire monstrueux. Le musée d’Art moderne organise la plus grande exposition de l’artiste américaine en France à ce jour, explorant la richesse et la complexité de son œuvre à travers une quarantaine de peintures et sept sculptures.

Dana Schutz, “Le monde visible”, exposition jusqu’au 11 février 2024 au musée d’Art moderne de Paris, Paris 16e.

Serena Carone, Le Cénotaphe de Sophie (2017). © Serena Carone/ ADAGP, Paris 2023 Photographie ©Béatrice Hatala/ ADAGP, Paris 2023 Collection Sophie Calle et Serena Carone.

4. Sophie Calle au musée Picasso

Après le musée d’Orsay l’été dernier, Sophie Calle s’infiltre au musée Picasso à l’occasion des 50 ans de la disparition de l’artiste espagnol. Dans les quatre étages du bâtiment, la Française dévoile dessins, sculptures et photos qui traduisent son regard sur l’œuvre de son homologue, ainsi que des créations qui regroupent les thématiques fortes de son propre travail, telles que le souvenir, la collection d’objets ou encore l’écriture et l’intime.

Sophie Calle, “À toi de faire, ma mignonne”, exposition jusqu’au 7 janvier 2024 au musée national Picasso-Paris, Paris 3e.

Gruppo Petrolio, saison 1, épisode 2, vidéo, 50 min 53, 2022.

5. Lili Reynaud-Dewar au Palais de Tokyo

Films, performances, sculptures… Quels que soient leurs supports, les œuvres de Lili Reynaud-Dewar passent au crible les mécanismes qui conditionnent le rapport entre le corps et son environnement. Au Palais de Tokyo, l’artiste française dévoile plusieurs films et clichés aux confins du réel et de la fiction, centrés sur les désastres écologiques et leur impact sur la création, les coulisses d’une exposition ou encore les masculinités contemporaines.

Lili Reynaud-Dewar, “Salut, je m’appelle Lili et nous sommes plusieurs”, exposition du 19 octobre 2023 au 7 janvier 2024 au Palais de Tokyo, Paris 16e.

Lorna Simpson ©️ Lorna Simpson Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: James Wang.

6. Lorna Simpson et Gaëlle Choisne chez Reiffers Art Initiatives

Dans le cadre de son programme de mentorat, le fonds Reiffers Art Initiatives invite chaque année un grand nom de l’art contemporain à accompagner un jeune talent de la scène française dans la préparation d’une exposition. Après Rashid Johnson et Kehinde Wiley, c’est l’artiste Lorna Simpson qui a endossé ce rôle auprès de la Française Gaëlle Choisne. Le fruit de leur collaboration est à découvrir dès le 18 octobre.

Lorna Simpson x Gaëlle Choisne, exposition du mentorat, du 18 octobre au 18 novembre 2023 chez Reiffers Art Initiatives Paris 17e.

Issy Wood, “Self portrait 24” (2022). © Issy Wood 2023, courtesy de l'artiste ; Carlos/Ishikawa, Londres ; et Michael Werner, New York. Photo : Damian Griffiths.
Issy Wood, Self portrait 24 (2022). © Issy Wood 2023, courtesy de l’artiste ; Carlos/Ishikawa, Londres ; et Michael Werner, New York. Photo : Damian Griffiths.

7. Issy Wood et Akeem Smith à Lafayette Anticipations

Souvent cadrées en gros plan, les peintures d’Issy Wood observent notre culture visuelle et soulignent les bizarreries et l’humour qui peuvent surgir du banal. Pour la première exposition de la jeune artiste britannique en France, Lafayette Anticipations présente une soixantaine de toiles récentes. Parallèlement, le designer et plasticien américain Akeem Smith dévoile un projet développé pendant sa résidence à la fondation, puisant dans les archives du mouvement dancehall.

Akeem Smith, du 18 octobre au 20 novembre 2023, et Issy Wood, “Study for No”, expositions du 18 octobre 2023 au 7 janvier 2024 à Lafayette Anticipations, Paris 4e.

Paz Errázuriz, Boxeador 2 (1987) . © Courtesy galerie Mor Charpentier, Paris.

8. Paz Errázuriz à la Maison de l’Amérique latine

Malades mentaux, mendiants, prostituées ou encore travestis… depuis les années 70, Paz Errázuriz parcourt son pays, le Chili, à la rencontre des populations mises au ban de la société, dont elle dresse le portrait dans ses photographies. Un travail de terrain au long cours que l’on découvre ici à travers une centaine de tirages réalisés au fil des trois dernières décennies.

Paz Errázuriz, “Histoires inachevées”, exposition jusqu’au 20 décembre 2023 à la Maison de l’Amérique latine, Paris 7e.

Viviane Sassen, DNA (2007). © Viviane Sassen et Stevenson (Johannesburg / Cape Town / Amsterdam).

9. Viviane Sassen à la Maison européenne de la photographie

Photographe de mode de renom, Viviane Sassen est rapidement sortie de ses carcans pour proposer une œuvre visuelle protéiforme exaltant aussi bien la grâce des corps que les couleurs vives de la nature et du textile, notamment celles du Kenya, où elle a vécu. À la Maison européenne de la photographie, la Néerlandaise expose plusieurs de ses séries emblématiques qui balayent trente années de création.

Viviane Sassen, “PHOSPHOR : Art & Fashion 1990-2023”, exposition du 18 otobre 2023 au 11 février 2024 à la Maison européenne de la photographie, Paris 4e.

Cortical Nights (2023) de Loris Gréaud. © Loris Gréaud.

10. Loris Gréaud au Petit Palais

Bâtiment historique édifié à l’aube du 20e siècle, le Petit Palais s’est déjà transformé sous l’œil d’artistes contemporains tels que Jean-Michel Othoniel ou Ugo Rondinone. Cet automne, le Français Loris Gréaud invite le public dans un étrange vaisseau fantôme rythmé par des automates et des sculptures vivantes, des bruits captivants et des performances sonores, et même des œuvres olfactives.

Loris Gréaud, “The Cortical Nights”, exposition jusqu’au 14 janvier 2024 au Petit Palais, Paris 8e.

Ndayé Kouagou, A Coin is a Coin (2022). © Ndayé Kouagou.

11. Ndayé Kouagou au FRAC Île-de-France

Récemment exposé à la Fondation Louis Vuitton, Ndayé Kouagou se sert frontalement du langage, dans ses vidéos comme dans ses performances, pour interroger plutôt que répondre. Inspiré aussi bien par les contenus partagés sur les réseaux sociaux que par les codes du marketing, le jeune artiste français présente au FRAC Île-de-France des films, des tableaux et même des espaces d’ateliers reliés par un fil rouge : les mots.

Ndayé Kouagou, “A Change of Perspective”, exposition jusqu’au 18 février 2024 au FRAC Île-de-France, Paris 19e.

Alex Ayed, Off the coast of Saint Lucia (2023). © Alex Ayed.

12. Alex Ayed à la Fondation Louis Vuitton

Voiles de bateau, cordages, sac rempli de sable ou encore bouteille à la mer… Semées au fil de ses expositions, les sculptures d’Alex Ayed s’apparentent à des vestiges de voyages à travers les océans. Alors qu’il s’apprête à prendre la mer pour plusieurs années, l’artiste français présente à la Fondation Louis Vuitton une sculpture inédite aux allures d’antenne radio qui diffusera des sons enregistrés lors de son expédition.

Alex Ayed, “Farewell”, exposition du 18 octobre 2023 au 19 février 2024 à la Fondation Louis Vuitton, Paris 16e.

Raphaël Barontini, Bannière Sanité Bélair (2023). © Courtesy of the artist and Mariane Ibrahim, Chicago, Paris, Mexico City.

13. Raphaël Barontini au Panthéon

De Voltaire à Joséphine Baker, en passant par Victor Hugo et Marie Curie, le Panthéon abrite plus de 80 personnalités ayant marqué l’histoire de France. Invité à investir ce monument commémoratif au cœur de Paris, le jeune artiste Raphaël Barontini en offre une nouvelle lecture en célébrant sur d’immenses pièces textiles des figures marquantes de la lutte contre l’esclavage.

Raphaël Barontini, “We Could be Heroes”, exposition du 19 octobre 2023 au 11 février 2024 au Panthéon, Paris 5e.

Les quatre nommés au Prix Marcel-Duchamp 2023. Photo © Julie Ansiau.

14. La 23e édition du Prix Marcel-Duchamp

Fondé en 2000 par l’ADIAF, le Prix Marcel-Duchamp récompense chaque année un artiste contemporain français ou installé en France pour la pertinence de son œuvre. Présentés comme de coutume au Centre Pompidou, les travaux des quatre finalistes de l’édition 2023 se démarquent par une réflexion commune sur la migration et l’identité mais aussi les stigmates d’une mémoire collective, partagée à travers des films — Bertille Bak, Bouchra Khalili –, des sculptures et ou des dessins – Tarik Kiswanson, Massinissa Selmani. Le lauréat sera dévoilé ce lundi 16 octobre.

Prix Marcel Duchamp 2023, exposition jusqu’au 8 janvier 2024 au Centre Pompidou, Paris 4e.

Amine Habki, Jardins des aveugles (2022). © Amine Habki.

15. Le 67e Salon de Montrouge

Vitrine annuelle de la scène artistique émergente et foisonnante, le Salon de Montrouge invite à découvrir les jeunes talents qui feront l’art de demain. Après un changement de format l’an passé, l’événement continue dans sa lancée en proposant une sélection plus restreinte – 39 artistes cette année – tout en créant des dialogues entre les pratiques dans l’espace du Beffroi. Le Salon a également supprimé ses prix historiques au profit de la rémunération de chacun des participants.

67e Salon de Montrouge, jusqu’au 29 octobre 2023 au Beffroi, Montrouge.

Paris+ par Art Basel, du 19 au 22 octobre 2023 au Grand Palais Éphémère, Paris 7e.