Miley Cyrus 

Les débuts de Miley Cyrus 

Artiste caméléon, à la fois star planétaire et figure d’indépendance, elle s’est affranchie des carcans pour affirmer une voix singulière. À travers ses multiples métamorphoses, Miley tisse un récit profondément humain, où chaque étape de sa vie devient une œuvre en soi.

Des débuts country à l’icône Disney

Fille du chanteur country Billy Ray Cyrus, Miley baigne dès l’enfance dans un univers musical. Très tôt surnommée « Smiley », elle transforme ce diminutif en prénom de scène. Dès lors, elle impose une énergie solaire, teintée d’instinct et d’intuition. En 2006, elle décroche le rôle principal dans la série Disney Hannah Montana. Ce personnage aux deux visages– pop star le soir, ado ordinaire le jour – devient un phénomène mondial. Loin d’être une simple marionnette, la jeune Miley joue, chante et se révèle déjà stratège.

Cependant, dès l’adolescence, elle aspire à s’émanciper de cette image édulcorée. La transition ne tarde pas. En parallèle du succès Disney, elle sort ses propres albums, aux sonorités pop-rock. Avec Breakout en 2008, elle esquisse un virage personnel. Elle devient peu à peu une figure de rébellion, en constante réinvention.

La rupture, ou la naissance de Miley

C’est en 2013 que tout bascule. L’album Bangerz marque une cassure nette avec son passé Disney. Provocante, frontale, l’artiste choque, dérange, fascine. Le clip de Wrecking Ball – où elle apparaît nue sur une boule de démolition – devient un manifeste de libération. Ce n’est plus la fille sage de la télévision : c’est une femme, consciente de son corps, de sa douleur, de son image. Bien que critiquée, cette période assoit sa place dans la culture pop mondiale.

Dès lors, chaque album devient une nouvelle mue. En 2015, elle surprend avec Miley Cyrus & Her Dead Petz, projet expérimental et psychédélique, distribué gratuitement en ligne. Puis, avec Younger Now en 2017, elle renoue brièvement avec ses racines country. Pourtant, ce n’est jamais un retour en arrière. Au contraire, Miley semble chercher, explorer, déconstruire sans relâche.

Un virage rock et mature

En 2020, l’album Plastic Hearts marque un retour fracassant. Portée par une voix plus rauque, l’artiste embrasse pleinement l’héritage du rock. Les influences de Joan Jett, Debbie Harry ou Billy Idol s’invitent dans ses mélodies. Le ton est sombre, introspectif, puissant. Bien que commercialement moins retentissant que Bangerz, cet album est acclamé par la critique. Il révèle une artiste ancrée, sans masque, en quête de justesse.

À mesure que les années passent, la chanteuse s’éloigne des codes commerciaux pour privilégier la cohérence artistique. Elle parle ouvertement de ses addictions passées, de ses ruptures, de ses fragilités. En cela, elle devient une figure de courage et de résilience pour toute une génération.

« Flowers », l’émancipation devenue hymne

En 2023, Miley connaît un nouveau sommet avec le single Flowers. Cette ballade d’apparence légère, écrite après une rupture médiatisée, devient un tube mondial. Le refrain, repris comme mantra, célèbre l’amour de soi. Pour la première fois, Miley ne s’adresse plus à un ex, ni au public, mais à elle-même. Ce succès confirme ce que ses fans savaient déjà : sous la provocation, il y a une vérité. Et cette vérité touche.

Ce morceau annonce l’album Endless Summer Vacation, salué pour sa douceur mélodique et son honnêteté émotionnelle. Là encore, elle surprend en montrant une vulnérabilité sans artifice.

Something Beautiful : opéra visuel et chapitre d’apaisement

En 2025, Miley dévoile Something Beautiful, un neuvième album plus introspectif, accompagné d’un film musical présenté au festival de Tribeca. Ce projet, pensé comme un opéra pop contemporain, mêle introspection visuelle, symbolisme onirique et confession sincère. Inspirée par Pink Floyd et ses expériences personnelles, elle explore le deuil, la transformation et l’acceptation de soi.

Contrairement à ses débuts, Miley choisit de ne pas partir en tournée. Elle déclare vouloir préserver sa santé mentale, sa voix – fragilisée – et sa stabilité émotionnelle. Elle préfère les formats plus intimes, les captations visuelles, les performances exceptionnelles. Ce choix, loin d’être une fuite, témoigne d’un contrôle rare dans l’industrie musicale. Elle ne cherche plus à plaire : elle choisit ce qui lui ressemble.

La mode comme langage, le corps comme narration

Parallèlement à sa musique, Miley devient une icône de mode à part entière. À Paris, lors d’un concert privé en 2025, elle rend hommage à des maisons comme Mugler, Margiela ou Bob Mackie. Chaque look devient une scène. Elle puise dans les archives, détourne les codes, célèbre la beauté queer, le vintage, la couture conceptuelle. À travers ces choix esthétiques, elle affirme une vision du corps libérée des standards. Tout devient matière à expression.

Elle assume son pouvoir d’attraction, tout en le redéfinissant. Ni muse docile ni simple performeuse, Miley s’empare des regards pour mieux les déconstruire.

L’engagement, toujours présent

Depuis 2015, avec sa fondation Happy Hippie (rebaptisée Miley Cyrus Foundation), elle soutient activement les jeunes LGBTQ+, les personnes sans-abri et les causes liées à la santé mentale. Elle ne se contente pas d’un soutien de façade. Elle organise des campagnes, soutient financièrement, prend la parole dans les médias. Pour elle, l’art n’a de sens que s’il s’ancre dans le réel.

En s’engageant ainsi, Miley montre qu’elle ne dissocie pas sa carrière de ses convictions. Elle appartient à cette génération d’artistes pour qui l’authenticité ne se négocie plus.

Une artiste en perpétuel mouvement

Miley Cyrus ne suit pas les tendances : elle les devance, les détourne ou les abandonne. À chaque époque, elle propose une version d’elle-même, sans jamais prétendre détenir la vérité. Cette sincérité fait sa force. Contrairement à d’autres figures façonnées par l’industrie, elle demeure imprévisible, libre et profondément humaine.

À 32 ans, elle incarne déjà plusieurs générations de musique, d’images et d’émotions. De l’ado sous les projecteurs à la femme apaisée, elle a traversé les extrêmes. Aujourd’hui, elle choisit l’équilibre. Son dernier album le prouve.

Miley Cyrus n’est pas une pop star parmi d’autres. Elle est une narration vivante, une artiste totale, une femme qui refuse de se taire. À travers ses albums, ses choix visuels et ses engagements, elle compose un autoportrait mouvant. À la fois tendre et brut, coloré et mélancolique. Parce qu’elle ne joue pas un rôle, mais des facettes de sa vérité, elle touche. Et, surtout, elle inspire. Non pas à imiter, mais à oser être soi.