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EgonLab
À Paris, Kevin Nompeix et Florentin Glémarec imposent avec EgonLab un laboratoire de style unique. Fondé en 2019, le duo fusionne masculin-féminin, tradition et modernité, en cultivant une éthique éco-responsable et un esprit rebelle. Chaque collection se nourrit d’un collectif multidisciplinaire où mode, art visuel, musique et nouvelles technologies dialoguent.
Publié le 26 juin 2025. Modifié le 14 août 2025.

L’origine d’un nom prometteur
Le nom de la marque EgonLab rend hommage au peintre autrichien Egon Schiele. Accolé au prénom de l’artiste, le suffixe “laboratoire” témoigne de la volonté des deux créateurs de produire un collectif artistique axé sur le tailoring tout en intégrant des influences punk, new wave et grunge. Issue de l’intention noble de faire progresser les codes sociaux, leur motif genderfluid a pour objectif d’unifier des modèles masculins à des silhouettes malencontreusement associés à des figures féminines. Ce dessein prend une tournure plus estivale et plus décontractée dans la collection homme printemps-été 2025
Des racines bretonnes
C’est une collection riche de souvenirs pour les deux créateurs qui rendent hommage à leur grand père, René Glémarec, dans cette collection homme printemps-été 2025. Ce défilé, fortement inspiré de leur héritage breton souligne les Dentelles de Plougastel, ville portuaire reconnue pour son artisanat raréfié en France. Les collerettes pointues remémorent les voiles des bateaux, dont leur axe s’enveloppe délicatement autour du cou. Les broderies bigoudènes et cornemuse se portent comme un talisman.
Le final démontre une chemise en porcelaine, fruit d’une collaboration avec Flàvio Juàn Núñez, et clôt le défilé dans une envolée poétique et disruptive.
Urban punk et mode inclusive

Un motif comme manifeste identitaire
L’apparition du motif Vicky incarne ainsi une promesse tenue : celle de partager un héritage tout en affirmant l’inclusivité signature de la maison. La pièce s’habille de clous sur une chemise légère, clin d’œil assumé aux influences grunge, autrefois centrales dans leurs collections. Cette référence subtile rappelle l’importance de la mémoire stylistique au sein de leur processus créatif.
Un ADN au croisement des cultures
La griffe défend des silhouettes organiques et souples, pensées pour toutes morphologies et identités. Plus qu’une simple marque, elle revendique une vision globale et ouverte sur le monde. Ainsi, EgonLab se définit comme un projet lifestyle, mêlant élégance urbaine et esprit contestataire assumé. L’architecture des vêtements traduit une volonté de confort et de liberté, sans sacrifier la force graphique et la cohérence narrative. Cette approche, à la fois inclusive et exigeante, confirme leur place parmi les acteurs capables de redessiner avec audace les contours de la mode contemporaine.
Un show expérimental et digital

Une vision créative qui refuse les frontières
Cette collection met tous les compteurs à zéro. Le savoir-faire des deux créateurs qui séduit un public de plus en plus large. Celui-ci se ainsi montre favorable à des valeurs non-conformistes et ouvertes. Dans un monde qui divise, la marque rejette les frontières du genre et esquisse les bases d’une société progressiste et inclusive.
Une expérience mode totale et engagée
Depuis ses débuts, EgonLab multiplie ainsi les projets transversaux : objets conceptuels, collaborations digitales, installations vidéo. Ses défilés questionnent les codes établis et déploient un imaginaire queer audacieux. La marque investit des formats immersifs, physiques ou virtuels, où le spectateur devient acteur. Ainsi, elle revendique une mode comme expérience totale, sensorielle et politique.
La fusion du concept et du vêtement
Cette approche hybride offre à EgonLab une place singulière dans le paysage créatif actuel. Les fondateurs refusent ainsi la hiérarchie traditionnelle entre le vêtement et l’idée. Ils placent le concept au même rang que la coupe ou la matière. Dans leurs ateliers, la recherche textile se combine à une réflexion sur l’inclusivité et la mémoire culturelle. Les pièces, souvent androgynes, effacent les codes anciens tout en célébrant les identités multiples.
Un dialogue direct avec la communauté
La marque comprend l’importance d’un dialogue direct avec sa communauté. Sur les réseaux sociaux, elle ne se limite pas à publier des images. Elle engage des conversations et invite à participer à des expérimentations visuelles. Ses campagnes se transforment alors en manifestes collectifs. Cette proximité crée un sentiment d’appartenance fort, où le vêtement devient un symbole d’expression personnelle et politique.
2025, l’année du tournant stratégique

L’année 2025 marque un tournant stratégique. Après avoir séduit la presse spécialisée, EgonLab attire désormais un public plus large et curieux. Son esthétique mêle couture et culture pop, faisant dialoguer la rue et la galerie d’art. Les collaborations se multiplient, allant de la musique électronique aux arts numériques. Ainsi, la marque dépasse le cadre du défilé classique pour devenir un véritable laboratoire créatif.
Un langage visuel unique
Chaque présentation est conçue comme une performance totale. La lumière, le son et la mise en scène amplifient le propos vestimentaire. Les silhouettes évoluent dans des décors oscillant entre dystopie futuriste et poésie organique. Ainsi, EgonLab rappelle que la mode ne se limite pas à habiller, mais qu’elle raconte aussi des histoires.
EgonLab : Une décennie pour imposer une vision
En moins d’une décennie, EgonLab a concilié radicalité et désirabilité. Sa vision, profondément ancrée dans les enjeux contemporains, ouvre des perspectives inédites. Résolument tournée vers l’avenir, elle incarne une mode consciente et engagée.