Punk, romantique, ou engagée, une exposition célèbre la couleur rose

Teinte clivante, le rose à tendance à susciter des réactions ambivalentes. En occident surtout, où son usage est sujet à polémique, souvent associé à la féminité et au nu. Dans notre société post-genre, le Fashion Institute of Technology à New York revient sur les problématiques associés à cette couleur à travers le prisme de la mode.

 

Curatée par Valerie Steele, grande historienne de la mode, l’exposition Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color propose à travers 80 pièces, du XVIII ème à aujourd’hui, de revivre l’histoire d’une couleur dont la signification a évolué au fur et à mesure des changements sociétaux.

 

En 1937, alors que Coco Chanel avait lancé la tendance de la petite robe noire, catapultant la teinte associée aux enterrements au sommet de l’élégance, la couturière Elsa Schiaparelli lance l’hyper féminin rose shocking et en fait sa marque de fabrique. En 2016, alors que la mode est de plus en plus androgyne, Internet lance le millenial pink, teinte masculine et féminine qui défile sur les podiums de Gucci et de Céline et s’invite sur le crâne de Kanye West. La très iconoclaste Rei Kawakubo, quant à elle, utilise cette teinte comme forme de protestation tout au long de ses collections, prouvant que le rose n’est pas qu’une couleur féminine mais fait référence à des concepts bien plus abstraits et chargés de signification

 

Abordant également les notions du rose associé au nu ainsi que son utilisation dans d’autres cultures, notamment africaine, indienne et asiatique, l’exposition dresse le portrait d’une couleur puissante, une façon subtile d’aborder également la place de la femme et de la mode dans la société.

 

September 7, 2018 – January 5, 2019

Museum at the Fashion Institute of Technology
Seventh Avenue at 27 Street
New York City 10001-5992