Les livres indispensables pour tout savoir sur la mode et le luxe

Le Musée de la mode

Qui sont les couturiers, créateurs, photographes et mannequins qui ont marqué l’Histoire de la mode avec un grand « H » ? Ainsi, les réponses se trouvent dans Le Musée de la mode, un ouvrage qui retrace 200 ans de créations à travers 500 noms emblématiques, classés par ordre alphabétique. En fin de compte, un livre incontournable pour acquérir un socle de connaissances essentiel dans le domaine.

Le Musée de la mode. Éditions Phaidon.

Le Bouquin de la mode d’Olivier Saillard 

Docteur en histoire de l’art et historien de la mode, Olivier Saillard est une référence dans son domaine. Véritable bible, son Bouquin de la mode, avec ses 1 250 pages ultra-fines remplies de textes en caractères minuscules, retrace l’histoire de la mode à travers ses grandes figures. Par exemple, des créateurs emblématiques aux maisons légendaires, en passant par les métiers liés à cet univers, comme les photographes et les mannequins, tout y est documenté avec précision et enrichi de solides références académiques. Indigeste peut-être, mais indispensable.

Le Bouquin de la mode d’Olivier Saillard. Éditions Robert Laffont.

Danser sur le volcan de Sophie Abriat

Journaliste spécialisée dans la mode depuis dix ans, Sophie Abriat publie cette année un premier ouvrage décisig. Ainsi, Danser sur le volcan explore comment la mode et le luxe ont récemment pénétré et façonné toutes les strates de la culture contemporaine. Par exemples, la littérature Chanel, les hôtels Armani, les films Saint Laurent ou les pâtisseries Dior. Collaboratrice régulière des prestigieux M, Le Magazine du Monde et T, le magazine du Temps, l’autrice raconte les nouveaux enjeux d’une industrie en constante évolution, à la fois produit et miroir de son époque. À travers son regard aiguisé d’insider, Sophie Abriat met en lumière la dynamique complexe de cette industrie, toujours en quête de nouveauté et d’innovation.

Danser sur le volcan, de Sophie Abriat. Éditions Grasset.

La mode est politique de Melody Thomas

Précurseur dans son approche, La mode est politique, écrit par la journaliste Melody Thomas, explore en vingt-sept définitions les enjeux sociaux et culturels de la mode contemporaine. Ce lexique inclusif analyse avec finesse, justesse et une pointe d’humour des termes et expressions omniprésents dans la pop culture, tels que âgisme, camel toe ou Black Models Matter. À travers de courts essais, chaque mot est enrichi d’exemples parfois drôles, souvent percutants, qui illustrent comment la mode reflète, influence et conteste les dynamiques sociétales. Grâce à ce livre aussi éclairant qu’original, on repense notre rapport au vêtement et à la culture.

La mode est politique de Melody Thomas. Éditions Les Insolentes.

Claquette, chaussette et corset de Mathilde Berthier et Céline Cabourg

Le marcel popularisé par des « ploucs », le crop-top né dans l’Égypte antique, le velours côtelé hérité des agriculteurs, le taille basse sexy ou encore « le sourire du plombier »… Finalement, la mode et le style ne sont qu’une question d’époque et de perspective. Comme le démontrent les journalistes Mathilde Berthier et Céline Cabourg dans leur livre Claquette, chaussette et corset. Aussi impertinent qu’irrévérencieux, ce néo-dictionnaire propose une relecture originale de soixante mots-clés de la mode. Ainsi, en racontant, déconstruisant, puis reconstruisant les mythes et légendes associés à certains de nos vêtements et accessoires préférés, les autrices nous invitent à réfléchir aux origines parfois inattendues de ce qui façonne nos garde-robes. En conclusion, un ouvrage captivant qui mélange érudition, humour et une pointe de provocation.

Claquette, chaussette et corset de Mathilde Berthier et Céline Cabourg. Éditions de La Martinière.

L’appropriation culturelle de Khémaïs Ben Lakhdar

Non seulement docteur en histoire de la mode et spécialiste de l’orientalisme, Khémaïs Ben Lakhdar signait également en avril 2024 un premier essai essentiel sur une problématique encore trop peu abordée : l’appropriation culturelle. Dans cet ouvrage éclairant, l’auteur adopte une approche bienveillante mais sans complaisance, et analyse cette notion complexe profondément, enracinée dans une vision colonialiste de la mode. Ainsi, Khémaïs Ben Lakhdar met en lumière comment l’industrie de la mode s’est historiquement construite sur des dynamiques d’extraction et de réappropriation des savoir-faire, esthétiques et traditions issues de cultures non occidentales. Par ailleurs, il souligne également les contradictions inhérentes à ce système : si la mode occidentale a souvent pillé des inspirations ailleurs, l’art de se vêtir a pourtant toujours été un vecteur d’échanges culturels et d’hybridation à travers l’histoire.

L’appropriation culturelle, de Khémaïs Ben Lakhdar. Éditions Stock.

Le goût du moche d’Alice Pfeiffer

Bien que j’aurais apprécié une approche plus universelle du sujet, je reconnais que cet essai signé par la journaliste de mode Alice Pfeiffer a eu pour moi une importance cruciale. À travers ses réflexions, j’ai appris à assumer pleinement ma propre vision de la mode et du style, et j’ai enfin osé revendiquer ce que je considère comme étant de bon – ou de mauvais – goût. Dans Le goût du moche, Alice Pfeiffer redéfinit les frontières floues entre le beau et le laid, des notions profondément subjectives que la mode contemporaine ne cesse de réinterroger. Pour moi, son propos entre en résonance avec l’approche novatrice de créateurs comme Demna ou Jonathan Anderson. Non seulement, ce livre invite à accepter ses choix esthétiques, mais il offre également une invitation universelle à célébrer sa singularité. Car, après tout, assumer ses goûts, aussi atypiques soient-ils, devrait être un droit à la portée de tous.

Le goût du moche, d’Alice Pfeiffer. Éditions Flammarion.

Sociologie de la mode de Frédéric Godart

Etant donnée qu’elle a longtemps été délaissée par le monde universitaire, la mode a rarement été étudiée sous un angle sociologique. Frédéric Godart fait figure d’exception en tant que l’un des rares sociologues français à s’être penché sur cette industrie complexe, située au carrefour de l’art, de l’artisanat et de la sociologie comportementale. Grâce à son ouvrage Sociologie de la mode, à la fois synthétique et exhaustif, on comprend les mécanismes sociaux, culturels et économiques qui régissent cette industrie.Notamment, de la construction des tendances à l’influence des créateurs, en passant par les dynamiques de consommation et les interactions entre mode et identités sociales, Frédéric Godart offre une exploration riche et accessible. À travers ce livre essentiel, on comprend mieux les rouages d’un secteur qui transcende les frontières culturelles et impacte désormais tous les aspects de notre quotidien. 

Sociologie de la mode de Frédéric Godart. Éditions La Découverte.

100 idées qui ont transformé la mode d’Harriet Worsley

Si la fermeture Éclair, la mode grunge, le bikini, le string ou encore la minijupe font aujourd’hui partie de notre quotidien, cela n’a pas toujours été le cas. Publié en 2011, le livre 100 idées qui ont transformé la mode, écrit par la journaliste Harriet Worsley, explore ces innovations, petites et grandes, qui ont façonné la mode contemporaine telle que nous la connaissons aujourd’hui. Bref, une plongée captivante dans les révolutions stylistiques et culturelles qui ont redéfini notre rapport aux vêtements.

100 idées qui ont transformé la mode d’Harriet Worsley. Éditions Seuil.

Luxe oblige de Vincent Bastien et Jean-Noël Kapferer 

Bien que publié en 2008 et réédité en 2012, cet ouvrage de référence en stratégie du luxe rédigé par deux experts s’impose comme incontournable pour comprendre les mutations de l’industrie au tournant du XXIe siècle. Très didactique et riche en exemples pertinents, il constitue une base idéale pour appréhender les rouages de ce milieu.

Luxe oblige de Vincent Bastien et Jean-Noël Kapferer. Éditions Eyrolles.