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Kanye West : ses dessins de jeunesse évalués à 23 000 $
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Kanye West : ses dessins de jeunesse évalués à 23 000 $

Art Dessins de jeunesse de Kanye West d’une beauté surprenante, un portfolio d’oeuvres présenté dans une émission de télévision américaine a été évalué à plusieurs dizaines de milliers de dollars. Dessins de jeunesse de Kanye West d’une beauté surprenante, un portfolio d’oeuvres présenté dans une émission de télévision américaine a été évalué à plusieurs dizaines de milliers de dollars.

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Damien Hirst dévoile les secrets de son atelier sur Instagram

Art Damien Hirst est un grand adepte d’Instagram. Après y avoir répondu en vidéo à 98 questions de ses abonnés il y a quelques jours, l’artiste actuellement confiné dans son atelier vient d’utiliser à nouveau la plateforme pour annoncer la vente en édition limitée d’une œuvre inédite – un arc-en-ciel parsemé d’ailes de papillon –, dont les bénéfices seront reversés au National Health Service, le système de santé publique du Royaume-Uni. Mais le réseau social offre également au Britannique l’opportunité de dévoiler des vues de son atelier et de lui-même à l’œuvre, en train de peindre, entre autres, ses toiles monumentales représentant des arbres en fleurs. Avant que celles-ci ne soient bientôt exposées à la Fondation Cartier, découvrez les coulisses de leur réalisation à travers plusieurs vidéos publiées par l’artiste. Damien Hirst est un grand adepte d’Instagram. Après y avoir répondu en vidéo à 98 questions de ses abonnés il y a quelques jours, l’artiste actuellement confiné dans son atelier vient d’utiliser à nouveau la plateforme pour annoncer la vente en édition limitée d’une œuvre inédite – un arc-en-ciel parsemé d’ailes de papillon –, dont les bénéfices seront reversés au National Health Service, le système de santé publique du Royaume-Uni. Mais le réseau social offre également au Britannique l’opportunité de dévoiler des vues de son atelier et de lui-même à l’œuvre, en train de peindre, entre autres, ses toiles monumentales représentant des arbres en fleurs. Avant que celles-ci ne soient bientôt exposées à la Fondation Cartier, découvrez les coulisses de leur réalisation à travers plusieurs vidéos publiées par l’artiste.

Coco Capitán en 10 citations sur Instagram
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Coco Capitán en 10 citations sur Instagram

Photographie L’Instagram de l’artiste et photogaphe espagnole Coco Capitán regorge de dizaines d’aphorismes, tous plus inspirants les uns que les autres. Sous le hashtag #CocoCapitanWritings, celle-ci distille depuis des années une prose poétique qui lui valut de se faire repérer par Drake, dont elle réalisa la couverture de la quatrième mixtape en 2015, par Alessandro Michele, qui l'invita à travailler pour la maison Gucci, puis à collaborer avec Margiela, Miu Miu, Mulberry ou encore Camper. Exposée aux quatre coins du monde, dont la Maison Européenne de la Photographie (MEP) de Paris en 2019, Coco Capitán transforme son Instagram en musée des curiosités avec ses petites notes lancées au fil de la plume. Découvrez 10 des aphorismes les plus révélateurs de sa vision d’artiste. L’Instagram de l’artiste et photogaphe espagnole Coco Capitán regorge de dizaines d’aphorismes, tous plus inspirants les uns que les autres. Sous le hashtag #CocoCapitanWritings, celle-ci distille depuis des années une prose poétique qui lui valut de se faire repérer par Drake, dont elle réalisa la couverture de la quatrième mixtape en 2015, par Alessandro Michele, qui l'invita à travailler pour la maison Gucci, puis à collaborer avec Margiela, Miu Miu, Mulberry ou encore Camper. Exposée aux quatre coins du monde, dont la Maison Européenne de la Photographie (MEP) de Paris en 2019, Coco Capitán transforme son Instagram en musée des curiosités avec ses petites notes lancées au fil de la plume. Découvrez 10 des aphorismes les plus révélateurs de sa vision d’artiste.

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L'Amérique vue par les plus grands photographes à la Pace Gallery
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L'Amérique vue par les plus grands photographes à la Pace Gallery

Photographie Jusqu'au 28 avril, la méga-galerie new-yorkaise Pace propose de visiter en ligne une exposition consacrée à l'Amérique du XXe au XXIe siècle, à travers les clichés de ses photographes les plus éminents. De Robert Frank à Trevor Paglen en passant par Irving Penn et Peter Hujar, découvrez comment le territoire américain, ses cultures, ses mythes et ses transformations socio-politiques ont donné naissance à des œuvres majeures de l'histoire de la photographie.  Jusqu'au 28 avril, la méga-galerie new-yorkaise Pace propose de visiter en ligne une exposition consacrée à l'Amérique du XXe au XXIe siècle, à travers les clichés de ses photographes les plus éminents. De Robert Frank à Trevor Paglen en passant par Irving Penn et Peter Hujar, découvrez comment le territoire américain, ses cultures, ses mythes et ses transformations socio-politiques ont donné naissance à des œuvres majeures de l'histoire de la photographie. 

Juin 1970 : l'histoire de la 1ère édition de la foire Art Basel
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Juin 1970 : l'histoire de la 1ère édition de la foire Art Basel

Numéro art Avec ses trois éditions annuelles – Bâle, Miami et Hong Kong –, Art Basel accueille près de 300 000 visiteurs par an et est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes foires internationales d'art contemporain. Cette année, elle célèbre ses cinquante ans d'existence mais voit son édition bâloise historique reportée au mois de septembre. L'occasion de revenir sur les origines de sa création. Avec ses trois éditions annuelles – Bâle, Miami et Hong Kong –, Art Basel accueille près de 300 000 visiteurs par an et est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes foires internationales d'art contemporain. Cette année, elle célèbre ses cinquante ans d'existence mais voit son édition bâloise historique reportée au mois de septembre. L'occasion de revenir sur les origines de sa création.

Une maison moderniste en plein cœur de la forêt brésilienne
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Une maison moderniste en plein cœur de la forêt brésilienne

Architecture Imaginée à Sao Paulo en 1951 par l’architecte Lina Bo Bardi, la Casa de Vidro prend place au cœur de la forêt, semblant faire littéralement corps avec celle-ci. Lieu d’exposition qui accueille des artistes, elle présente en ce moment les sculptures en métal de Leonor Antunes. Imaginée à Sao Paulo en 1951 par l’architecte Lina Bo Bardi, la Casa de Vidro prend place au cœur de la forêt, semblant faire littéralement corps avec celle-ci. Lieu d’exposition qui accueille des artistes, elle présente en ce moment les sculptures en métal de Leonor Antunes.

Les portraits de Rineke Dijkstra défient le temps chez Marian Goodman
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Les portraits de Rineke Dijkstra défient le temps chez Marian Goodman

Photographie Des mises en scène parfaitement ordonnées, des décors dépouillés, des sujets anonymes au regard neutre... depuis près de quarante ans, les portraits de Rineke Dijkstra traduisent, par leur étonnante sobriété, le passage du temps, ainsi que le rapport du sujet à l'image et à la mémoire. Le 12 mars, la galerie Marian Goodman inaugurait dans son espace londonien une nouvelle exposition consacrée à cette photographe néerlandaise. Elle rassemble plusieurs de ses séries, dont ses récents portraits familiaux et une vidéo réalisée en 2019. Si elle est actuellement fermée, il est néanmoins possible de la visiter virtuellement.  Des mises en scène parfaitement ordonnées, des décors dépouillés, des sujets anonymes au regard neutre... depuis près de quarante ans, les portraits de Rineke Dijkstra traduisent, par leur étonnante sobriété, le passage du temps, ainsi que le rapport du sujet à l'image et à la mémoire. Le 12 mars, la galerie Marian Goodman inaugurait dans son espace londonien une nouvelle exposition consacrée à cette photographe néerlandaise. Elle rassemble plusieurs de ses séries, dont ses récents portraits familiaux et une vidéo réalisée en 2019. Si elle est actuellement fermée, il est néanmoins possible de la visiter virtuellement. 

Yayoi Kusama adresse un poème au monde entier
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Yayoi Kusama adresse un poème au monde entier

Art Du haut de ses 91 ans, l'artiste Yayoi Kusama, célèbre pour ses motifs à pois, ses chambres à miroirs infinies et ses sculptures en forme de citrouille, a souhaité adressé un poème rempli d'espoir au monde. Alors qu'une rétrospective à la Tate Modern devait lui rendre hommage à partir du 11 mai, la Japonaise confie “ressentir la nécessité d'adresser un message au monde entier”.  Du haut de ses 91 ans, l'artiste Yayoi Kusama, célèbre pour ses motifs à pois, ses chambres à miroirs infinies et ses sculptures en forme de citrouille, a souhaité adressé un poème rempli d'espoir au monde. Alors qu'une rétrospective à la Tate Modern devait lui rendre hommage à partir du 11 mai, la Japonaise confie “ressentir la nécessité d'adresser un message au monde entier”. 

Interview: Avery Singer, jeune talent de la peinture futuriste
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Interview: Avery Singer, jeune talent de la peinture futuriste

Art À 32 ans, cette jeune artiste new-yorkaise est le plus jeune talent représenté par la galerie Hauser & Wirth. Dans ses œuvres, elle mêle références à la tradition picturale et outils de modélisation 3D, nous interrogeant ainsi sur la place croissante prise par la technologie dans nos existences. À 32 ans, cette jeune artiste new-yorkaise est le plus jeune talent représenté par la galerie Hauser & Wirth. Dans ses œuvres, elle mêle références à la tradition picturale et outils de modélisation 3D, nous interrogeant ainsi sur la place croissante prise par la technologie dans nos existences.

187 artistes internationaux se mobilisent pour les soignants new-yorkais
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187 artistes internationaux se mobilisent pour les soignants new-yorkais

Photographie David Lynch, Tyler Mitchell, Farah Al Qasimi, Sebastian Kim ou encore Martin Parr s’associent à l’Elmhurst Hospital de New York pour une vente caritative au profit des soignants mobilisés dans la crise sanitaire actuelle. Jusqu’au 20 avril, les clichés de nombreux photographes seront mis en vente pour la modique somme de 150$. David Lynch, Tyler Mitchell, Farah Al Qasimi, Sebastian Kim ou encore Martin Parr s’associent à l’Elmhurst Hospital de New York pour une vente caritative au profit des soignants mobilisés dans la crise sanitaire actuelle. Jusqu’au 20 avril, les clichés de nombreux photographes seront mis en vente pour la modique somme de 150$.

Lady Gaga et Winona Ryder deviennent des tableaux vivants
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Lady Gaga et Winona Ryder deviennent des tableaux vivants

Numéro art Metteur en scène mais aussi plasticien et vidéaste, l'Américain Robert Wilson ne cesse d'investir des territoires inattendus où il déploie son imaginaire poétique et contemplatif. En cette période de confinement, l'artiste vien de créer sa propre exposition virtuelle où l'on peut découvrir gratuitement cinq de ses “Video Portraits”, des tableaux filmiques réalisés avec des figures éminentes de la culture contemporaine telles que Lady Gaga, Winona Ryder ou encore Suzushi Hanayagi. Metteur en scène mais aussi plasticien et vidéaste, l'Américain Robert Wilson ne cesse d'investir des territoires inattendus où il déploie son imaginaire poétique et contemplatif. En cette période de confinement, l'artiste vien de créer sa propre exposition virtuelle où l'on peut découvrir gratuitement cinq de ses “Video Portraits”, des tableaux filmiques réalisés avec des figures éminentes de la culture contemporaine telles que Lady Gaga, Winona Ryder ou encore Suzushi Hanayagi.

Antony Gormley sculpte notre monde à la galerie Thaddaeus Ropac
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Antony Gormley sculpte notre monde à la galerie Thaddaeus Ropac

Numéro art Le 12 mars dernier, la galerie Thaddaeus Ropac inaugurait à Paris une exposition consacrée à Antony Gormley, connu pour ses sculptures anthropomorphes et ses œuvres monumentales questionnant la place de l’humain dans ses espaces contemporains. L’artiste britannique y dévoilait une série d'œuvres inédites, dont une nouvelle installation sur mesure jouant avec les proportions de la galerie à travers un tube d’aluminium déployé dans l’espace selon des lignes orthogonales. Retour sur une exposition d'ampleur, qu'il est désormais possible de parcourir en photos et en vidéo sur le site de la galerie. Le 12 mars dernier, la galerie Thaddaeus Ropac inaugurait à Paris une exposition consacrée à Antony Gormley, connu pour ses sculptures anthropomorphes et ses œuvres monumentales questionnant la place de l’humain dans ses espaces contemporains. L’artiste britannique y dévoilait une série d'œuvres inédites, dont une nouvelle installation sur mesure jouant avec les proportions de la galerie à travers un tube d’aluminium déployé dans l’espace selon des lignes orthogonales. Retour sur une exposition d'ampleur, qu'il est désormais possible de parcourir en photos et en vidéo sur le site de la galerie.

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