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Comment les artistes rendent hommage à George Floyd
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Comment les artistes rendent hommage à George Floyd

Numéro art Tué par un policier blanc lors de son arrestation à Minneapolis le 25 mai dernier, George Floyd est devenu un nouvel emblème de la lutte contre le racisme, les violences policières et le traitement injuste des personnes de couleur aux Etats-Unis, initiant un nouveau débat sur des réalités préoccupantes. Extrêmement relayée dans le monde entier, sa mort a par la suite donné lieu à de nombreuses manifestations et initiatives de soutien. Retour sur quelques uns des hommages rendus par des artistes à ce martyr érigé en héros. Tué par un policier blanc lors de son arrestation à Minneapolis le 25 mai dernier, George Floyd est devenu un nouvel emblème de la lutte contre le racisme, les violences policières et le traitement injuste des personnes de couleur aux Etats-Unis, initiant un nouveau débat sur des réalités préoccupantes. Extrêmement relayée dans le monde entier, sa mort a par la suite donné lieu à de nombreuses manifestations et initiatives de soutien. Retour sur quelques uns des hommages rendus par des artistes à ce martyr érigé en héros.

David Altmejd en 10 créatures monstrueuses
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David Altmejd en 10 créatures monstrueuses

Art Depuis vingt ans, le plasticien québécois David Altmejd modèle de nouvelles mythologies qu’il incarne dans ses sculptures et installations organiques et anthropomorphes. Mis à l’honneur lors d’une grande rétrospective à Paris il y a six ans, son succès l’a également mené à réaliser des visuels pour le groupe Yeasayer où l’on retrouvait son univers fantastique post-humain peuplé de personnages hybrides, entre mutants et cryptides. Dans son imaginaire étrange confinant à l’inquiétant, les corps et les visages sont troués, creusés, évidés, des mains s’en échappent ou des cristaux y scintillent, tandis que les organes externes sont décuplés pour créer des sculptures glitchées et les morceaux de chair coulée dans le plâtre, le polystyrène ou l’epoxy s’agrègent pour composer de nouveaux Frankenstein du XXIe siècle. Retour sur dix de ses créations qui suscitent à la fois étonnement, fascination et malaise. Depuis vingt ans, le plasticien québécois David Altmejd modèle de nouvelles mythologies qu’il incarne dans ses sculptures et installations organiques et anthropomorphes. Mis à l’honneur lors d’une grande rétrospective à Paris il y a six ans, son succès l’a également mené à réaliser des visuels pour le groupe Yeasayer où l’on retrouvait son univers fantastique post-humain peuplé de personnages hybrides, entre mutants et cryptides. Dans son imaginaire étrange confinant à l’inquiétant, les corps et les visages sont troués, creusés, évidés, des mains s’en échappent ou des cristaux y scintillent, tandis que les organes externes sont décuplés pour créer des sculptures glitchées et les morceaux de chair coulée dans le plâtre, le polystyrène ou l’epoxy s’agrègent pour composer de nouveaux Frankenstein du XXIe siècle. Retour sur dix de ses créations qui suscitent à la fois étonnement, fascination et malaise.

La solidarité, nouveau cheval de bataille des galeries d'art?
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La solidarité, nouveau cheval de bataille des galeries d'art?

Numéro art Alors que la crise sanitaire et les mesures de confinement ont paralysé l'ensemble du secteur culturel ces derniers mois, les initiatives de soutien provenant de ses acteurs ont été florissantes et, pour beaucoup, efficaces. Parmi elles, les galeries d'art se sont affirmées comme de véritables émissaires de l'entraide, développant de nombreux projets influencés par la situation si particulière que nous traversons. Entre ventes d'œuvres caritatives et expositions collaboratives, retour sur ces démarches où un mot règne en maître : la solidarité. Alors que la crise sanitaire et les mesures de confinement ont paralysé l'ensemble du secteur culturel ces derniers mois, les initiatives de soutien provenant de ses acteurs ont été florissantes et, pour beaucoup, efficaces. Parmi elles, les galeries d'art se sont affirmées comme de véritables émissaires de l'entraide, développant de nombreux projets influencés par la situation si particulière que nous traversons. Entre ventes d'œuvres caritatives et expositions collaboratives, retour sur ces démarches où un mot règne en maître : la solidarité.

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Dans l'intimité de Wolfgang Tillmans en 12 clichés Instagram
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Dans l'intimité de Wolfgang Tillmans en 12 clichés Instagram

Photographie Photographe de l’intime, de la jeunesse, et surtout, du vivant, l’Allemand Wolfgang Tillmans capture depuis trente ans dans ses images sensibles et poétiques les dessous du réel, des recoins du corps humain aux secrets de la nature. Ses sujets, ce maître du gros plan – actuellement à l’honneur au WIELS à Bruxelles – les examine scrupuleusement pour en extraire l’élément majeur, en sublimer le détail jadis inaperçu qui fera désormais toute leur force. Si ses prises de vue à l’appareil se font rares sur son compte Instagram, ce dernier se fait une véritable extension de l’esthétique du photographe, glânant ça et là, smartphone à la main, des fragments de vie qu’il y compile au format carré. Morceaux de chair dénudée, fleurs parsemées de rosée, fruits mûrs à point ou encore texture du tissu d’un vêtement… plongez dans le quotidien de l’artiste en 12 images saisissantes où se lit toute la singularité de son regard. Photographe de l’intime, de la jeunesse, et surtout, du vivant, l’Allemand Wolfgang Tillmans capture depuis trente ans dans ses images sensibles et poétiques les dessous du réel, des recoins du corps humain aux secrets de la nature. Ses sujets, ce maître du gros plan – actuellement à l’honneur au WIELS à Bruxelles – les examine scrupuleusement pour en extraire l’élément majeur, en sublimer le détail jadis inaperçu qui fera désormais toute leur force. Si ses prises de vue à l’appareil se font rares sur son compte Instagram, ce dernier se fait une véritable extension de l’esthétique du photographe, glânant ça et là, smartphone à la main, des fragments de vie qu’il y compile au format carré. Morceaux de chair dénudée, fleurs parsemées de rosée, fruits mûrs à point ou encore texture du tissu d’un vêtement… plongez dans le quotidien de l’artiste en 12 images saisissantes où se lit toute la singularité de son regard.

Comment soutenir les jeunes artistes français affectés par la crise?
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Comment soutenir les jeunes artistes français affectés par la crise?

Numéro art Ce lundi 1er juin, l’association Artagon et le collectif Les Amis des Artistes ont inauguré un fonds de soutien à l’attention des étudiants en art de France. Particulièrement impactés par la crise sanitaire et les mesures de confinement, ces derniers pourront grâce à des dons et ventes d’œuvres percevoir une aide financière. Ce lundi 1er juin, l’association Artagon et le collectif Les Amis des Artistes ont inauguré un fonds de soutien à l’attention des étudiants en art de France. Particulièrement impactés par la crise sanitaire et les mesures de confinement, ces derniers pourront grâce à des dons et ventes d’œuvres percevoir une aide financière.

Takashi Murakami en 10 personnages fétiches
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Takashi Murakami en 10 personnages fétiches

Art Véritable superstar de l’art contemporain, Takashi Murakami incarne l’une des figures tutélaires de son devenir esthétique, mercantile et symbolique post-pop art à l’orée du XXIe siècle. Fondateur et représentant du superflat, ce mouvement artistique s’imprégnant de la pop culture nipponne dans ses formes les plus paradoxales, le Japonais ne cesse de mêler dans ses œuvres le caractère féérique et enfantin de l’univers kawaii à des provocations plus trash issues, par exemple, de l’animation japonaise pour adulte. Abolissant les frontières des genres, du sacré et du profane, sa pratique sans complexes assume de mêler l’art à l’industrie de la consommation : à ce titre, l’artiste a réalisé de nombreuses collaborations avec la mode, des plus grandes maisons aux labels de fast fashion, déployant un véritable arsenal de personnages qui constituent aujourd’hui sa signature. Ceux-ci apparaissent aussi bien dans ses peintures, films d’animation, papiers peints ou encore sculptures monumentales érigées dans des espaces publics qu’ils se trouvent dérivés sur des jouets, figurines petit format et peluches. Certains, à l’instar de Mr DOB ou de ses célèbres fleurs aux visages souriants, se sont tant implantés dans l’inconscient collectif qu’ils en sont devenus des emblèmes de la culture visuelle contemporaine. Découvrez en images les 10 personnages phares qui peuplent son imaginaire si singulier. Véritable superstar de l’art contemporain, Takashi Murakami incarne l’une des figures tutélaires de son devenir esthétique, mercantile et symbolique post-pop art à l’orée du XXIe siècle. Fondateur et représentant du superflat, ce mouvement artistique s’imprégnant de la pop culture nipponne dans ses formes les plus paradoxales, le Japonais ne cesse de mêler dans ses œuvres le caractère féérique et enfantin de l’univers kawaii à des provocations plus trash issues, par exemple, de l’animation japonaise pour adulte. Abolissant les frontières des genres, du sacré et du profane, sa pratique sans complexes assume de mêler l’art à l’industrie de la consommation : à ce titre, l’artiste a réalisé de nombreuses collaborations avec la mode, des plus grandes maisons aux labels de fast fashion, déployant un véritable arsenal de personnages qui constituent aujourd’hui sa signature. Ceux-ci apparaissent aussi bien dans ses peintures, films d’animation, papiers peints ou encore sculptures monumentales érigées dans des espaces publics qu’ils se trouvent dérivés sur des jouets, figurines petit format et peluches. Certains, à l’instar de Mr DOB ou de ses célèbres fleurs aux visages souriants, se sont tant implantés dans l’inconscient collectif qu’ils en sont devenus des emblèmes de la culture visuelle contemporaine. Découvrez en images les 10 personnages phares qui peuplent son imaginaire si singulier.

Hommage à l'artiste Christo en 5 emballages époustouflants
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Hommage à l'artiste Christo en 5 emballages époustouflants

Numéro art Ce dimanche 31 mai s’éteignait l’artiste Christo à l'âge de 84 ans. Devenu célèbre dès les années 60 avec sa compagne Jeanne-Claude pour leurs installations monumentales éphémères utilisant le tissu pour empaqueter, recouvrir ou délimiter des espaces publics, ce Bulgare devait justement inaugurer en 2021 l’un de ses plus ambitieux projets : l’emballage de l’Arc de Triomphe. L’occasion de revenir sur 5 des œuvres les plus impressionnantes de sa longue carrière. Ce dimanche 31 mai s’éteignait l’artiste Christo à l'âge de 84 ans. Devenu célèbre dès les années 60 avec sa compagne Jeanne-Claude pour leurs installations monumentales éphémères utilisant le tissu pour empaqueter, recouvrir ou délimiter des espaces publics, ce Bulgare devait justement inaugurer en 2021 l’un de ses plus ambitieux projets : l’emballage de l’Arc de Triomphe. L’occasion de revenir sur 5 des œuvres les plus impressionnantes de sa longue carrière.

Musées, fondations : quelles expositions visiter dès aujourd’hui ?
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Musées, fondations : quelles expositions visiter dès aujourd’hui ?

Numéro art Si les institutions culturelles françaises n’ont pas encore toutes rouvert leurs portes, le déconfinement progressif du monde de l’art permet de découvrir au compte-gouttes des expositions avortées, raccourcies ou reportées. Après une sélection concentrée sur les galeries parisiennes, il est désormais l’heure pour Numéro de parcourir les programmations de quelques musées, fondations et autres centres d’art dans toute la France, mais aussi en Belgique et en Suisse. Découvrez dix expositions à visiter dès maintenant, à l’exception de deux d’entre elles qui ouvriront au public dès les premiers jours du mois de juin. Si les institutions culturelles françaises n’ont pas encore toutes rouvert leurs portes, le déconfinement progressif du monde de l’art permet de découvrir au compte-gouttes des expositions avortées, raccourcies ou reportées. Après une sélection concentrée sur les galeries parisiennes, il est désormais l’heure pour Numéro de parcourir les programmations de quelques musées, fondations et autres centres d’art dans toute la France, mais aussi en Belgique et en Suisse. Découvrez dix expositions à visiter dès maintenant, à l’exception de deux d’entre elles qui ouvriront au public dès les premiers jours du mois de juin.

Où se tiendra la première biennale d'art curatée par un robot?
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Où se tiendra la première biennale d'art curatée par un robot?

Numéro art Si l'inauguration de sa neuvième édition a été reportée au 28 juin prochain, la Biennale d'art contemporain de Bucarest promet déjà de marquer l'histoire en 2022. Avec le concours du studio viennois Spinnwerk, le commissariat de sa dixième édition sera confié à un robot nommé Jarvis, qui parcourra les bases de données afin d'établir une sélection d'artistes et de créateurs exposés ensuite dans une galerie en réalité virtuelle. Un projet curatorial inédit presque intégralement réalisé par l'intelligence artificielle. Si l'inauguration de sa neuvième édition a été reportée au 28 juin prochain, la Biennale d'art contemporain de Bucarest promet déjà de marquer l'histoire en 2022. Avec le concours du studio viennois Spinnwerk, le commissariat de sa dixième édition sera confié à un robot nommé Jarvis, qui parcourra les bases de données afin d'établir une sélection d'artistes et de créateurs exposés ensuite dans une galerie en réalité virtuelle. Un projet curatorial inédit presque intégralement réalisé par l'intelligence artificielle.

Les plus beaux masques signés James Merry
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Les plus beaux masques signés James Merry

Art Brodeur, illustrateur, designer, plasticien… les qualificatifs pouvant décrire James Merry sont nombreux. Révélé il y a quelques années par ses fleurs et autres plantes brodées à la main sur des pulls de célèbres labels sportswear, le jeune Britannique a rapidement attiré l’attention de la chanteuse Björk, toujours en quête de nouveaux talents afin d’accomplir sa vision artistique. Pour elle, James Merry a réalisé les masques agrémentant les costumes de ses deux derniers albums “Vulnicura” et “Utopia” et de leurs tournées respectives. Devenu depuis son assistant, le créateur réside désormais en Islande où il continue de produire ses prothèses faciales fascinantes alliant poésie et féérie, dont la symbolique prend une couleur tout à fait nouvelle dans la période que nous traversons actuellement. Tour d’horizon de ses plus belles créations. Brodeur, illustrateur, designer, plasticien… les qualificatifs pouvant décrire James Merry sont nombreux. Révélé il y a quelques années par ses fleurs et autres plantes brodées à la main sur des pulls de célèbres labels sportswear, le jeune Britannique a rapidement attiré l’attention de la chanteuse Björk, toujours en quête de nouveaux talents afin d’accomplir sa vision artistique. Pour elle, James Merry a réalisé les masques agrémentant les costumes de ses deux derniers albums “Vulnicura” et “Utopia” et de leurs tournées respectives. Devenu depuis son assistant, le créateur réside désormais en Islande où il continue de produire ses prothèses faciales fascinantes alliant poésie et féérie, dont la symbolique prend une couleur tout à fait nouvelle dans la période que nous traversons actuellement. Tour d’horizon de ses plus belles créations.

Un homme tente de voler le cadeau de Banksy aux hôpitaux britanniques
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Un homme tente de voler le cadeau de Banksy aux hôpitaux britanniques

Art Le 6 mai dernier, Banksy faisait don de son œuvre “Game Changer” aux services de santé britanniques (NHS). Seulement deux jours après son installation au sein d’un hôpital du sud de l’Angleterre, un individu a tenté de dérober l’œuvre. Le 6 mai dernier, Banksy faisait don de son œuvre “Game Changer” aux services de santé britanniques (NHS). Seulement deux jours après son installation au sein d’un hôpital du sud de l’Angleterre, un individu a tenté de dérober l’œuvre.

Le Turner Prize se transforme en bourses pour aider les artistes
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Le Turner Prize se transforme en bourses pour aider les artistes

Numéro art Après avoir exceptionnellement récompensé ses quatre finalistes lors de sa dernière édition en 2019, le plus grand prix de l’art britannique connaît une nouvelle révolution. En réaction à la crise sanitaire actuelle et à la difficulté d’organiser sa traditionnelle exposition, le Turner Prize 2020 laisse place à des bourses qui seront décernées par son jury à dix artistes nés ou vivant au Royaume-Uni. Après avoir exceptionnellement récompensé ses quatre finalistes lors de sa dernière édition en 2019, le plus grand prix de l’art britannique connaît une nouvelle révolution. En réaction à la crise sanitaire actuelle et à la difficulté d’organiser sa traditionnelle exposition, le Turner Prize 2020 laisse place à des bourses qui seront décernées par son jury à dix artistes nés ou vivant au Royaume-Uni.

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