Doja Cat, Lana Del Rey, Caroline Polachek… What are the best albums of 2023?

André 3000

Desire, I Want to Turn Into You by Caroline Polachek

 

American singer Caroline Polachek has chosen Valentine’s Day to unveil her new album, Desire, I Want to Turn Into You. It is a fitting date, given the 38-year-old songwriter’s ability to tug at our heartstrings. This dreamlike record, first introduced by the highly successful singles Bunny is a Rider and Welcome to my Island, features new tracks of ambitious, adventurous synth pop, as well as collaborations with Grimes and 2000s singer Dido. We often think of Suzanne Vega, EBTG, the Cocteau Twins and Enya, even if Caroline Polachek always manages to create unique songs thanks to her spectacular voice. The woman who has collaborated with Redcar, Beyoncé, Charli XCX and Sébastien Tellier confirms all the good things we thought about her with this inspired, daring album – you can hear bagpipes, jungle and acoustic guitar – about the turpitudes of love and desire, which is the heir of the excellent Pang (2019). (VS)

 

Desire, I Want to Turn Into You (2023) by Caroline Polachek, available now.

Desire, I Want to Turn Into You de Caroline Polachek

 

La chanteuse américaine Caroline Polachek a choisi le jour de la Saint-Valentin pour dévoiler son nouvel album, Desire, I Want to Turn Into You. Une date qui fait sens tant l’auteure-compositrice de 38 ans sait enflammer nos cœurs. Ce disque onirique, annoncé par les très réussies Bunny is a Rider et Welcome to my Island offre de nouveaux morceaux de pop synthétique, ambitieuse et aventureuse, ainsi qu’un titre en collaboration avec Grimes et la chanteuse des années 2000 Dido. On pense souvent à Suzanne Vega, à EBTG, aux Cocteau Twins et à Enya, même si Caroline Polachek parvient toujours, grâce à sa voix spectaculaire, à façonner des chansons qui ne ressemblent qu’à elle. Celle qui a collaboré avec Redcar, Beyoncé, Charli XCX et Sébastien Tellier confirme ainsi tout le bien que l’on pensait d’elle avec ce successeur inspiré et osé (on y entend de la cornemuse, de la jungle et de la guitare acoustique) de l’excellent Pang (2019) qui parle des turpitudes de l’amour et du désir. (VS)

Desire, I Want to Turn Into You (2023) de Caroline Polachek, disponible. 

Desire, I Want to Turn Into You by Caroline Polachek

 

American singer Caroline Polachek has chosen Valentine’s Day to unveil her new album, Desire, I Want to Turn Into You. It is a fitting date, given the 38-year-old songwriter’s ability to tug at our heartstrings. This dreamlike record, first introduced by the highly successful singles Bunny is a Rider and Welcome to my Island, features new tracks of ambitious, adventurous synth pop, as well as collaborations with Grimes and 2000s singer Dido. We often think of Suzanne Vega, EBTG, the Cocteau Twins and Enya, even if Caroline Polachek always manages to create unique songs thanks to her spectacular voice. The woman who has collaborated with Redcar, Beyoncé, Charli XCX and Sébastien Tellier confirms all the good things we thought about her with this inspired, daring album – you can hear bagpipes, jungle and acoustic guitar – about the turpitudes of love and desire, which is the heir of the excellent Pang (2019). (VS)

 

Desire, I Want to Turn Into You (2023) by Caroline Polachek, available now.

Desire, I Want to Turn Into You de Caroline Polachek

 

La chanteuse américaine Caroline Polachek a choisi le jour de la Saint-Valentin pour dévoiler son nouvel album, Desire, I Want to Turn Into You. Une date qui fait sens tant l’auteure-compositrice de 38 ans sait enflammer nos cœurs. Ce disque onirique, annoncé par les très réussies Bunny is a Rider et Welcome to my Island offre de nouveaux morceaux de pop synthétique, ambitieuse et aventureuse, ainsi qu’un titre en collaboration avec Grimes et la chanteuse des années 2000 Dido. On pense souvent à Suzanne Vega, à EBTG, aux Cocteau Twins et à Enya, même si Caroline Polachek parvient toujours, grâce à sa voix spectaculaire, à façonner des chansons qui ne ressemblent qu’à elle. Celle qui a collaboré avec Redcar, Beyoncé, Charli XCX et Sébastien Tellier confirme ainsi tout le bien que l’on pensait d’elle avec ce successeur inspiré et osé (on y entend de la cornemuse, de la jungle et de la guitare acoustique) de l’excellent Pang (2019) qui parle des turpitudes de l’amour et du désir. (VS)

Desire, I Want to Turn Into You (2023) de Caroline Polachek, disponible. 

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd by Lana Del Rey

 

Lana Del Rey’s ninth album, Did You Know that There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, released on March 24th, 2023, makes you fall in love with her all over again. On this record, the American singer offers sensual, vulnerable, bittersweet, restless songs that unveil their full intensity, beauty and complexity when listened to. Besides, the pop-folk star impresses her audience with her trap, jazz, folk and gospel sounds, subtle self-references to her discography (she covers her track Venice Bitch on Taco Truck x VB), and unexpected guests like Canadian rapper Tommy Genesis. The great poetess dives into the themes of family, death, spirituality, healing, and love in moving, haiku-like lyrics. She moves away from the storybook images of America with its gangsters and starlets in order to convey intimate, universal memories and emotions. With her deeply tearful new songs, Lana Del Rey has reclaimed her throne – the one she sat on in her video Born to Die – and her crown of flowers. Although this time, it has a lot more thorns and a lot less plastic than the one she once wore (VS)

 

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023) by Lana Del Rey, available now.

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd de Lana Del Rey

 

Le neuvième album de Lana Del Rey, Did You Know that There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, sorti le 24 mars 2023 redonne envie d’aimer follement la chanteuse. L’Américaine dévoile sur ce disque des chansons sensuelles, vulnérables, douces-amères et intranquilles qui révèlent pleinement leur intensité, leur beauté et leur complexité au fur et à mesure de leur écoute. Mieux, la star de la pop-folk impressionne avec ses sonorités trap, jazz, folk ou gospel, ses auto-références subtiles à sa discographie (elle reprend son titre Venice Bitch sur le morceau Taco Truck x VB) et ses invités inattendus comme la rappeuse canadienne Tommy Genesis. Grande poétesse, la chanteuse évoque à travers des textes aux airs de haïkus, la famille, la mort, la spiritualité, la guérison ou l’amour, avec des formules qui touchent en plein cœur, Elle s’éloigne ainsi des images d’Épinal de l’Amérique des gangsters et des starlettes pour retranscrire des souvenirs et des émotions à la fois intimes et universels. Avec ses nouvelles chansons bouleversantes, Lana Del Rey a regagné son trône (celui sur lequel elle était assise dans le clip de Born to Die) et sa couronne de fleurs. Mais cette dernière comporte bien plus d’épines et beaucoup moins de plastique que celle qu’elle arborait autrefois. (VS)

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023) de Lana Del Rey, disponible. 

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd by Lana Del Rey

 

Lana Del Rey’s ninth album, Did You Know that There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, released on March 24th, 2023, makes you fall in love with her all over again. On this record, the American singer offers sensual, vulnerable, bittersweet, restless songs that unveil their full intensity, beauty and complexity when listened to. Besides, the pop-folk star impresses her audience with her trap, jazz, folk and gospel sounds, subtle self-references to her discography (she covers her track Venice Bitch on Taco Truck x VB), and unexpected guests like Canadian rapper Tommy Genesis. The great poetess dives into the themes of family, death, spirituality, healing, and love in moving, haiku-like lyrics. She moves away from the storybook images of America with its gangsters and starlets in order to convey intimate, universal memories and emotions. With her deeply tearful new songs, Lana Del Rey has reclaimed her throne – the one she sat on in her video Born to Die – and her crown of flowers. Although this time, it has a lot more thorns and a lot less plastic than the one she once wore (VS)

 

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023) by Lana Del Rey, available now.

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd de Lana Del Rey

 

Le neuvième album de Lana Del Rey, Did You Know that There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, sorti le 24 mars 2023 redonne envie d’aimer follement la chanteuse. L’Américaine dévoile sur ce disque des chansons sensuelles, vulnérables, douces-amères et intranquilles qui révèlent pleinement leur intensité, leur beauté et leur complexité au fur et à mesure de leur écoute. Mieux, la star de la pop-folk impressionne avec ses sonorités trap, jazz, folk ou gospel, ses auto-références subtiles à sa discographie (elle reprend son titre Venice Bitch sur le morceau Taco Truck x VB) et ses invités inattendus comme la rappeuse canadienne Tommy Genesis. Grande poétesse, la chanteuse évoque à travers des textes aux airs de haïkus, la famille, la mort, la spiritualité, la guérison ou l’amour, avec des formules qui touchent en plein cœur, Elle s’éloigne ainsi des images d’Épinal de l’Amérique des gangsters et des starlettes pour retranscrire des souvenirs et des émotions à la fois intimes et universels. Avec ses nouvelles chansons bouleversantes, Lana Del Rey a regagné son trône (celui sur lequel elle était assise dans le clip de Born to Die) et sa couronne de fleurs. Mais cette dernière comporte bien plus d’épines et beaucoup moins de plastique que celle qu’elle arborait autrefois. (VS)

Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023) de Lana Del Rey, disponible. 

Scarlet by Doja Cat

 

After a breathtaking performance at the MTV VMAs 2023, in which she showcased her three latest tracks Attention, Demons, and one of the hits of the year Paint the Town Red, Doja Cat unveiled Scarlet last September. The album highlights the American’s talents as a rapper. It features a number of fascinating tracks, including the haunting Balut, in which she warns her audience: “I’m needed / I’m competing, you are incompetent / Copy the greats, that’s my number one strategy / But beware that you can’t copy stats”. One thing’s for sure, Doja Cat has turned a new page in her career and is proving herself stronger than ever, despite the controversy caused by the virulent comments she made to her own fans (EC).

 

Scarlet (2023) by Doja Cat, available now.

Scarlet de Doja Cat

 

Après une performance à couper le souffle aux MTV VMAs 2023, dans laquelle elle mettait en scène ses trois derniers morceaux – Attention, Paint the Town Red (l’un des tubes de l’année) et Demons -, Doja Cat a dévoilé en septembre 2023 Scarlet. On y retrouve de nombreux morceaux fascinants, notamment le lancinant Balut. Scarlet met en lumière les talents de rappeuse de l’Américaine. “Je suis nécessaire/Je suis compétitif, tu es incompétent/Je n’ai pas d’autre choix que de copier les grands, c’est ma stratégie/Mais attention, tu ne peux pas copier mes statistiques,” prévient-elle dans la chanson Balut. Une chose est sûre, Doja Cat a pleinement tourné une page de sa carrière et se révèle plus forte que jamais malgré les polémiques suscités par de virulents propos envers ses propres fans. (EC)

 

Scarlet (2023) de Doja Cat, disponible. 

Scarlet by Doja Cat

 

After a breathtaking performance at the MTV VMAs 2023, in which she showcased her three latest tracks Attention, Demons, and one of the hits of the year Paint the Town Red, Doja Cat unveiled Scarlet last September. The album highlights the American’s talents as a rapper. It features a number of fascinating tracks, including the haunting Balut, in which she warns her audience: “I’m needed / I’m competing, you are incompetent / Copy the greats, that’s my number one strategy / But beware that you can’t copy stats”. One thing’s for sure, Doja Cat has turned a new page in her career and is proving herself stronger than ever, despite the controversy caused by the virulent comments she made to her own fans (EC).

 

Scarlet (2023) by Doja Cat, available now.

Scarlet de Doja Cat

 

Après une performance à couper le souffle aux MTV VMAs 2023, dans laquelle elle mettait en scène ses trois derniers morceaux – Attention, Paint the Town Red (l’un des tubes de l’année) et Demons -, Doja Cat a dévoilé en septembre 2023 Scarlet. On y retrouve de nombreux morceaux fascinants, notamment le lancinant Balut. Scarlet met en lumière les talents de rappeuse de l’Américaine. “Je suis nécessaire/Je suis compétitif, tu es incompétent/Je n’ai pas d’autre choix que de copier les grands, c’est ma stratégie/Mais attention, tu ne peux pas copier mes statistiques,” prévient-elle dans la chanson Balut. Une chose est sûre, Doja Cat a pleinement tourné une page de sa carrière et se révèle plus forte que jamais malgré les polémiques suscités par de virulents propos envers ses propres fans. (EC)

 

Scarlet (2023) de Doja Cat, disponible. 

Madres by Sofia Kourtesis

 

Released on October 27th, Sofia Kourtesis’ debut album Madres has clearly not gone unnoticed. Unanimously acclaimed by the critics, this record with its misty scarlet cover offers eminently theatrical electronic compositions conceived as collages. The Peruvian-born musician blends the frenzy of the nightclubs with elements of huayno, a traditional Peruvian music that already existed in pre-Columbian times. No matter how curious it may sound, she incorporates the 7th art into her tracks. You can hear the dramas of Pedro Almódovar, the occult tales of Guillermo del Toro and, in her own words, the “wow effect” of German filmmaker Wim Wenders. (AT)

 

Madres (2023) by Sofia Kourtesis, available now.

Madres de Sofia Kourtesis

 

Sorti le 27 octobre, le premier album de Sofia Kourtesis, Madres, n’est clairement pas passé inaperçu. Salué unanimement par la presse, ce disque à la pochette écarlate vaporeuse propose des compositions électroniques éminemment théâtrales pensées comme des collages. La musicienne d’origine péruvienne y mêle la frénésie des clubs et quelques éléments propres au huayno, musique traditionnelle du Pérou qui existait déjà à l’époque précolombienne. Aussi improbable que cela puisse paraitre, elle intègre le 7e art à ses morceaux. On y perçoit les drames de Pedro Almódovar, les contes occultes de Guillermo del Toro et, pour reprendre ses propres termes, “l’effet Waouh” du cinéaste allemand Wim Wenders. (AT)

 

Madres (2023) de Sofia Kourtesis, disponible.

Madres by Sofia Kourtesis

 

Released on October 27th, Sofia Kourtesis’ debut album Madres has clearly not gone unnoticed. Unanimously acclaimed by the critics, this record with its misty scarlet cover offers eminently theatrical electronic compositions conceived as collages. The Peruvian-born musician blends the frenzy of the nightclubs with elements of huayno, a traditional Peruvian music that already existed in pre-Columbian times. No matter how curious it may sound, she incorporates the 7th art into her tracks. You can hear the dramas of Pedro Almódovar, the occult tales of Guillermo del Toro and, in her own words, the “wow effect” of German filmmaker Wim Wenders. (AT)

 

Madres (2023) by Sofia Kourtesis, available now.

Madres de Sofia Kourtesis

 

Sorti le 27 octobre, le premier album de Sofia Kourtesis, Madres, n’est clairement pas passé inaperçu. Salué unanimement par la presse, ce disque à la pochette écarlate vaporeuse propose des compositions électroniques éminemment théâtrales pensées comme des collages. La musicienne d’origine péruvienne y mêle la frénésie des clubs et quelques éléments propres au huayno, musique traditionnelle du Pérou qui existait déjà à l’époque précolombienne. Aussi improbable que cela puisse paraitre, elle intègre le 7e art à ses morceaux. On y perçoit les drames de Pedro Almódovar, les contes occultes de Guillermo del Toro et, pour reprendre ses propres termes, “l’effet Waouh” du cinéaste allemand Wim Wenders. (AT)

 

Madres (2023) de Sofia Kourtesis, disponible.

Black Classical Music by Yussef Dayes

 

A splendid album of modern jazz music encapsulated in an equally breathtaking 33-minute live video. Truth be told, only a few drummers from that music genre manage to make such a name for themselves… If Yussef Dayes is so respected by his peers, it is certainly because his practice isn’t limited to… jazz. From grime to 1970s funk music, the collaborator of pianist Kamaal Williams – they formed the brilliant duo Yussef Kamaal in 2015 – is back with Black Classical Music, a new 19-track opus conceived as a spiritual journey released this year. (AT)

 

Black Classical Music (2023) by Yussef Dayes, available now.

Black Classical Music de Yussef Dayes

 

Un super album de jazz moderne résumé en un live vidéo de 33 minutes tout aussi splendide. Il est vrai que peu de batteurs du genre parviennent à s’imposer à ce point sur le devant de la scène… Si Yussef Dayes est tant respecté par ses pairs, c’est certainement parce que sa pratique ne se résume justement pas… au jazz. Du grime au funk des années 70, le collaborateur du pianiste Kamaal Williams (on retient le duo génial Yussef Kamaal formé en 2015) était bel et bien de retour en 2023 avec Black Classical Music, nouvel opus de 19 titres pensé comme un voyage spirituel. (AT)

 

Black Classical Music (2023) de Yussef Dayes, disponible.

Black Classical Music by Yussef Dayes

 

A splendid album of modern jazz music encapsulated in an equally breathtaking 33-minute live video. Truth be told, only a few drummers from that music genre manage to make such a name for themselves… If Yussef Dayes is so respected by his peers, it is certainly because his practice isn’t limited to… jazz. From grime to 1970s funk music, the collaborator of pianist Kamaal Williams – they formed the brilliant duo Yussef Kamaal in 2015 – is back with Black Classical Music, a new 19-track opus conceived as a spiritual journey released this year. (AT)

 

Black Classical Music (2023) by Yussef Dayes, available now.

Black Classical Music de Yussef Dayes

 

Un super album de jazz moderne résumé en un live vidéo de 33 minutes tout aussi splendide. Il est vrai que peu de batteurs du genre parviennent à s’imposer à ce point sur le devant de la scène… Si Yussef Dayes est tant respecté par ses pairs, c’est certainement parce que sa pratique ne se résume justement pas… au jazz. Du grime au funk des années 70, le collaborateur du pianiste Kamaal Williams (on retient le duo génial Yussef Kamaal formé en 2015) était bel et bien de retour en 2023 avec Black Classical Music, nouvel opus de 19 titres pensé comme un voyage spirituel. (AT)

 

Black Classical Music (2023) de Yussef Dayes, disponible.

Jaguar II by Victoria Monét

 

Nominated in seven categories at the 2024 Grammy Awards, including “Record of the Year”, “Best R’n’B Album” and “Best R’n’B Performance”, Victoria Monét has finally received the recognition she deserves. Her second album, Jaguar II, a direct follow-up to her namesake album released in 2020, is simply flawless. It has to be said that the 34-year-old songwriter has remained in the shadows for too long – she has produced hits for Chris Brown, Nas, Kendrick Lamar (Memories Back Then), the duo Chloe x Halle, and Ariana Grande’s iconic Thank u, next. (AT)

 

Jaguar II (2023) by Victoria Monét, available now.

Jaguar II de Victoria Monét

 

Nommée dans 7 catégories aux Grammy Awards 2024 dont “Meilleur enregistrement de l’année”, “Meilleur album de R’n’B” ou encore “Meilleure prestation R’n’B”, Victoria Monét est enfin reconnue à sa juste valeur. Son opus Jaguar II, suite directe de son album homonyme de 2020, est tout simplement un sans faute. Il faut dire que la compositrice de 34 ans est trop longtemps restée dans l’ombre : elle a produit les tubes de Chris Brown, Nas, Kendrick Lamar (Memories Back Then), du duo Chloe x Halle ou encore l’iconique Thank u, next d’Ariana Grande. (AT)

 

Jaguar II (2023) de Victoria Monét, disponible.

Jaguar II by Victoria Monét

 

Nominated in seven categories at the 2024 Grammy Awards, including “Record of the Year”, “Best R’n’B Album” and “Best R’n’B Performance”, Victoria Monét has finally received the recognition she deserves. Her second album, Jaguar II, a direct follow-up to her namesake album released in 2020, is simply flawless. It has to be said that the 34-year-old songwriter has remained in the shadows for too long – she has produced hits for Chris Brown, Nas, Kendrick Lamar (Memories Back Then), the duo Chloe x Halle, and Ariana Grande’s iconic Thank u, next. (AT)

 

Jaguar II (2023) by Victoria Monét, available now.

Jaguar II de Victoria Monét

 

Nommée dans 7 catégories aux Grammy Awards 2024 dont “Meilleur enregistrement de l’année”, “Meilleur album de R’n’B” ou encore “Meilleure prestation R’n’B”, Victoria Monét est enfin reconnue à sa juste valeur. Son opus Jaguar II, suite directe de son album homonyme de 2020, est tout simplement un sans faute. Il faut dire que la compositrice de 34 ans est trop longtemps restée dans l’ombre : elle a produit les tubes de Chris Brown, Nas, Kendrick Lamar (Memories Back Then), du duo Chloe x Halle ou encore l’iconique Thank u, next d’Ariana Grande. (AT)

 

Jaguar II (2023) de Victoria Monét, disponible.

Lahai by Sampha

 

Five years after the success of Process, which won the Mercury Prize, the London pianist who collaborated with Kendrick Lamar, Solange and Frank Ocean, released his second studio album, the luminous Lahai. And from the very first extracts, Spirit 2.0 and Only, everyone fell in love with this record. Sampha’s music both conjures up images reminiscent of Studio Ghibli films and of quiet oceans under a jet black night sky. A special mention should go to the track Jonathan L. Seagull, a tribute to Richard Bach’s novel Jonathan Livingston Seagull (1970). (AT)

 

Lahai (2023) by Sampha, available now.

Lahai de Sampha

 

Collaborateur de Kendrick Lamar, Solange ou Frank Ocean, le pianiste londonien Sampha défendait cette année le lumineux Lahai, son second album studio, cinq ans après le succès de Process qui avait remporté, à l’époque, le Mercury Prize. Et dès les premiers extraits, Spirit 2.0 et Only, tout le monde est tombé amoureux de ce disque. Sampha y évoque autant les films du studio Ghibli qu’un océan endormi sous une nuit d’encre. Mention spéciale au titre Jonathan L. Seagull, hommage au roman Jonathan Livingston le goéland (1970) de Richard Bach. (AT)

 

Lahai (2023) de Sampha, disponible.

Lahai by Sampha

 

Five years after the success of Process, which won the Mercury Prize, the London pianist who collaborated with Kendrick Lamar, Solange and Frank Ocean, released his second studio album, the luminous Lahai. And from the very first extracts, Spirit 2.0 and Only, everyone fell in love with this record. Sampha’s music both conjures up images reminiscent of Studio Ghibli films and of quiet oceans under a jet black night sky. A special mention should go to the track Jonathan L. Seagull, a tribute to Richard Bach’s novel Jonathan Livingston Seagull (1970). (AT)

 

Lahai (2023) by Sampha, available now.

Lahai de Sampha

 

Collaborateur de Kendrick Lamar, Solange ou Frank Ocean, le pianiste londonien Sampha défendait cette année le lumineux Lahai, son second album studio, cinq ans après le succès de Process qui avait remporté, à l’époque, le Mercury Prize. Et dès les premiers extraits, Spirit 2.0 et Only, tout le monde est tombé amoureux de ce disque. Sampha y évoque autant les films du studio Ghibli qu’un océan endormi sous une nuit d’encre. Mention spéciale au titre Jonathan L. Seagull, hommage au roman Jonathan Livingston le goéland (1970) de Richard Bach. (AT)

 

Lahai (2023) de Sampha, disponible.

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) by Anohni and the Johnsons

 

Anohni, the brilliant transgender soul priestess behind Antony and the Johnsons, has made a stylistic comeback. Earlier this week, she released the spellbinding My Back Was a Bridge For You to Cross under the name Anohni and the Johnsons. It features lush, haunted soul marvels such as the single It Must Change, which follows in the footsteps of Marvin Gaye and Al Green. With the tormented, angelic sound of its singer, committed lyrics, short-film-style videos, and gut-wrenching melodies, Anohni and the Johnsons is one of the most beautiful projects of the year. (VS)

 

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) by Anohni and the Johnsons, available now.

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) d’Anohni and the Johnsons

 

La géniale Anohni, prêtresse soul transgenre à l’origine d’Antony and the Johnsons, est de retour. Et en grande pompe. Sous le nom d’Anohni and the Johnsons, elle sort cette semaine l’envoûtant My Back Was a Bridge For You to Cross, sur lequel on trouve des merveilles de soul luxuriante et hantée tel que le single It Must Change, qui marche sur les traces de Marvin Gaye et d’Al Green. Avec sa voix d’ange écorchée, ses paroles engagées, ses clips aux airs de courts métrages et ses mélodies qui prennent aux tripes, Anohni and the Johnsons signe l’un des plus beaux projets de l’année. (VS)

 

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) d’Anohni and the Johnsons, disponible.

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) by Anohni and the Johnsons

 

Anohni, the brilliant transgender soul priestess behind Antony and the Johnsons, has made a stylistic comeback. Earlier this week, she released the spellbinding My Back Was a Bridge For You to Cross under the name Anohni and the Johnsons. It features lush, haunted soul marvels such as the single It Must Change, which follows in the footsteps of Marvin Gaye and Al Green. With the tormented, angelic sound of its singer, committed lyrics, short-film-style videos, and gut-wrenching melodies, Anohni and the Johnsons is one of the most beautiful projects of the year. (VS)

 

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) by Anohni and the Johnsons, available now.

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) d’Anohni and the Johnsons

 

La géniale Anohni, prêtresse soul transgenre à l’origine d’Antony and the Johnsons, est de retour. Et en grande pompe. Sous le nom d’Anohni and the Johnsons, elle sort cette semaine l’envoûtant My Back Was a Bridge For You to Cross, sur lequel on trouve des merveilles de soul luxuriante et hantée tel que le single It Must Change, qui marche sur les traces de Marvin Gaye et d’Al Green. Avec sa voix d’ange écorchée, ses paroles engagées, ses clips aux airs de courts métrages et ses mélodies qui prennent aux tripes, Anohni and the Johnsons signe l’un des plus beaux projets de l’année. (VS)

 

My Back Was a Bridge For You to Cross (2023) d’Anohni and the Johnsons, disponible.

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child by Grouptherapy

 

The LA-based quartet is reminiscent of the Odd Future collective, which includes Tyler, The Creator, Earl Sweatshirt, Syd, and Frank Ocean among others, particularly in its advocacy of an alternative rap that couldn’t care less about conventions. Grouptherapy rejects simplicity and mainstream top lines. Instead, it indulges in a dark, slightly mad hip-hop genre, built on strange, dying synthesizers and saturated guitar riffs. At the end of June, Jadagrace, KOI, TJW and RHEA unveiled I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child, a 16-track album which ranks among the best records of 2023 according to Numéro. (AT)

 

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child (2023) by Grouptherapy, available now.

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child de Grouptherapy

 

Le quatuor de Los Angeles rappelle fortement le collectif Odd Future (Tyler, The Creator, Earl Sweatshirt, Syd, Frank Ocean…), notamment dans sa façon de défendre un rap alternatif qui se fiche éperdument des conventions. Grouptherapy refuse la simplicité et les top line mainstream et s’abandonnent plutôt à ce hip-hop sombre, un peu barré, fait d’étranges synthétiseurs à l’agonie et de riffs de guitares saturées. Jadagrace, KOI, TJW et RHEA ont dévoilé fin juin I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child, album de 16 titres qui se classe, pour Numéro, dans la liste des meilleurs disques de 2023. (AT)

 

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child (2023) de Grouptherapy, disponible.

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child by Grouptherapy

 

The LA-based quartet is reminiscent of the Odd Future collective, which includes Tyler, The Creator, Earl Sweatshirt, Syd, and Frank Ocean among others, particularly in its advocacy of an alternative rap that couldn’t care less about conventions. Grouptherapy rejects simplicity and mainstream top lines. Instead, it indulges in a dark, slightly mad hip-hop genre, built on strange, dying synthesizers and saturated guitar riffs. At the end of June, Jadagrace, KOI, TJW and RHEA unveiled I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child, a 16-track album which ranks among the best records of 2023 according to Numéro. (AT)

 

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child (2023) by Grouptherapy, available now.

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child de Grouptherapy

 

Le quatuor de Los Angeles rappelle fortement le collectif Odd Future (Tyler, The Creator, Earl Sweatshirt, Syd, Frank Ocean…), notamment dans sa façon de défendre un rap alternatif qui se fiche éperdument des conventions. Grouptherapy refuse la simplicité et les top line mainstream et s’abandonnent plutôt à ce hip-hop sombre, un peu barré, fait d’étranges synthétiseurs à l’agonie et de riffs de guitares saturées. Jadagrace, KOI, TJW et RHEA ont dévoilé fin juin I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child, album de 16 titres qui se classe, pour Numéro, dans la liste des meilleurs disques de 2023. (AT)

 

I Was Mature For My Age, But I Was Still A Child (2023) de Grouptherapy, disponible.

Raven by Kelela

 

On her new album, Raven, American artist Kelela unveils 15 tracks which seem to come from another universe with their almost celestial sound. She was already captivating on Take Me Apart, her debut album released in 2017. Since then, the 39-year-old artist has kept a low profile, apart from remixes and a few singles, such as Washed Away released in 2020. Now she is back with the club spirit and intensity we have come to expect from tracks like Happy Ending and Bruises, as well as with hazy pop and soul ballads like Missed Call and Holier). With this second solo album, Kelela has crystallized everything we dream of waking up to – a futuristic pop slightly punctuated by techno and soul references. (NM)

 

Raven (2023) by Kelela, available now.

Raven de Kelela

 

Sur son nouvel album, Raven, l’artiste américaine Kelela dévoile 15 titres aux sonorités presque célestes, semblant venir d’un autre monde. Envoûtante, elle l’était déjà sur Take Me Apart, son premier disque survenu en 2017. Depuis cette claque auditive, l’artiste de 39 ans s’était faite discrète à part des remix et quelques singles (Washed Away, 2020). Aujourd’hui, elle revient avec la fougue et l’intensité club qu’on lui connaissait sur des titres comme Happy Ending ou encore Bruises, autant qu’avec des ballades pop et soul plus vaporeuses (Missed Call, Holier). Avec ce second album solo, Kelela réussit à cristalliser tout ce que nous rêvons de trouver dans nos oreilles au réveil : une pop futuriste légèrement ponctuée de références techno et soul. (NM)

 

Raven (2023) de Kelela, disponible.

Raven by Kelela

 

On her new album, Raven, American artist Kelela unveils 15 tracks which seem to come from another universe with their almost celestial sound. She was already captivating on Take Me Apart, her debut album released in 2017. Since then, the 39-year-old artist has kept a low profile, apart from remixes and a few singles, such as Washed Away released in 2020. Now she is back with the club spirit and intensity we have come to expect from tracks like Happy Ending and Bruises, as well as with hazy pop and soul ballads like Missed Call and Holier). With this second solo album, Kelela has crystallized everything we dream of waking up to – a futuristic pop slightly punctuated by techno and soul references. (NM)

 

Raven (2023) by Kelela, available now.

Raven de Kelela

 

Sur son nouvel album, Raven, l’artiste américaine Kelela dévoile 15 titres aux sonorités presque célestes, semblant venir d’un autre monde. Envoûtante, elle l’était déjà sur Take Me Apart, son premier disque survenu en 2017. Depuis cette claque auditive, l’artiste de 39 ans s’était faite discrète à part des remix et quelques singles (Washed Away, 2020). Aujourd’hui, elle revient avec la fougue et l’intensité club qu’on lui connaissait sur des titres comme Happy Ending ou encore Bruises, autant qu’avec des ballades pop et soul plus vaporeuses (Missed Call, Holier). Avec ce second album solo, Kelela réussit à cristalliser tout ce que nous rêvons de trouver dans nos oreilles au réveil : une pop futuriste légèrement ponctuée de références techno et soul. (NM)

 

Raven (2023) de Kelela, disponible.

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume by Yves Tumor

 

Two years after his brilliant EP entitled The Asymptotical World, the mysterious Yves Tumor has unveiled his new studio album, Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds). The American artist is staying the course, collaborating with Noah Goldstein – Kanye West’s sound engineer behind My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) – and with star producer Alan Moulder (Arctic Monkeys, Depeche Mode, U2). The result is a twelve-track art rock album at the crossroads of magic and terror, revealing Yves Tumor’s unstoppable and abundant artistic palette. Once and for all, it reconciles fans of throbbing R’n’B, music lovers in ecstasy over blaring guitars, and aesthetes in search of a long-lost ‘sonic matter’. (AT)

 

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) (2023) by Yves Tumor, available now.

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume d’Yves Tumor

 

Deux ans après son brillant EP The Asymptotical World, le ténébreux Yves Tumor a dévoilé son nouvel album studio au titre à rallonge : Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds). L’artiste américain garde le cap et collabore avec Noah Goldstein –  ingénieur de Kanye West aux manettes de l’opus My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) et le producteur star Alan Moulder (Artic Monkeys, Depeche Mode, U2). Résultat : un album art rock à la fois merveilleux et terrifiant de douze titres qui révèlent la panoplie d’Yves Tumor… définitivement inarrêtable. Il réconcilie une bonne fois pour toutes les amateurs de R’n’B lancinant, les mélomanes en extase devant des guitares hurlantes et les esthètes à la recherche de “matières sonores” jusqu’alors abandonnée. (AT)

 

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) (2023) d’Yves Tumor, disponible.

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume by Yves Tumor

 

Two years after his brilliant EP entitled The Asymptotical World, the mysterious Yves Tumor has unveiled his new studio album, Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds). The American artist is staying the course, collaborating with Noah Goldstein – Kanye West’s sound engineer behind My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) – and with star producer Alan Moulder (Arctic Monkeys, Depeche Mode, U2). The result is a twelve-track art rock album at the crossroads of magic and terror, revealing Yves Tumor’s unstoppable and abundant artistic palette. Once and for all, it reconciles fans of throbbing R’n’B, music lovers in ecstasy over blaring guitars, and aesthetes in search of a long-lost ‘sonic matter’. (AT)

 

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) (2023) by Yves Tumor, available now.

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume d’Yves Tumor

 

Deux ans après son brillant EP The Asymptotical World, le ténébreux Yves Tumor a dévoilé son nouvel album studio au titre à rallonge : Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds). L’artiste américain garde le cap et collabore avec Noah Goldstein –  ingénieur de Kanye West aux manettes de l’opus My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) et le producteur star Alan Moulder (Artic Monkeys, Depeche Mode, U2). Résultat : un album art rock à la fois merveilleux et terrifiant de douze titres qui révèlent la panoplie d’Yves Tumor… définitivement inarrêtable. Il réconcilie une bonne fois pour toutes les amateurs de R’n’B lancinant, les mélomanes en extase devant des guitares hurlantes et les esthètes à la recherche de “matières sonores” jusqu’alors abandonnée. (AT)

 

Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) (2023) d’Yves Tumor, disponible.

Other best albums of 2023:

 

New Blue Sun by André 3000
Heaven Knows by PinkPantheress
Red Moon in Venus by Kali Uchis
God Games by The Kills
The Land is Inhospitable and So Are We by Mitski
Internal Affairs (2023) by Buzzy Lee
Blonde Venus by Sam Quealy
Where’s the Light by Joanna
Dernier orage by Eloi
Falling or Flying by Jorja Smith
Everything is alive by Slowdive
Sincèrement by Hamza
Javelin by Sufjan Stevens
Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert by Cat Power Endless Summer Vacation by Miley Cyrus
I Killed Your Dog by L’Rain
Guts by Olivia Rodrigo
Elowi by Yamê

 

Translation by Emma Naroumbo Armaing.

Les autres meilleurs albums de 2023 :

 

New Blue Sun d’André 3000

Heaven Knows de PinkPantheress

Red Moon in Venus de Kali Uchis

God Games de The Kills

The Land is Inhospitable and So Are We de Mitski

Internal Affairs (2023) de Buzzy Lee

Blonde Venus de Sam Quealy

Where’s the Light de Joanna

Dernier orage d’Eloi

Falling or Flying de Jorja Smith

Everything is alive de Slowdive

Sincèrement d’Hamza

Javelin de Sufjan Stevens

Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert de Cat Power

Endless Summer Vacation de Miley Cyrus

I Killed Your Dog de L’Rain 

Guts d’Olivia Rodrigo

Elowi de Yamê

Other best albums of 2023:

 

New Blue Sun by André 3000
Heaven Knows by PinkPantheress
Red Moon in Venus by Kali Uchis
God Games by The Kills
The Land is Inhospitable and So Are We by Mitski
Internal Affairs (2023) by Buzzy Lee
Blonde Venus by Sam Quealy
Where’s the Light by Joanna
Dernier orage by Eloi
Falling or Flying by Jorja Smith
Everything is alive by Slowdive
Sincèrement by Hamza
Javelin by Sufjan Stevens
Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert by Cat Power Endless Summer Vacation by Miley Cyrus
I Killed Your Dog by L’Rain
Guts by Olivia Rodrigo
Elowi by Yamê

 

Translation by Emma Naroumbo Armaing.

Les autres meilleurs albums de 2023 :

 

New Blue Sun d’André 3000

Heaven Knows de PinkPantheress

Red Moon in Venus de Kali Uchis

God Games de The Kills

The Land is Inhospitable and So Are We de Mitski

Internal Affairs (2023) de Buzzy Lee

Blonde Venus de Sam Quealy

Where’s the Light de Joanna

Dernier orage d’Eloi

Falling or Flying de Jorja Smith

Everything is alive de Slowdive

Sincèrement d’Hamza

Javelin de Sufjan Stevens

Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert de Cat Power

Endless Summer Vacation de Miley Cyrus

I Killed Your Dog de L’Rain 

Guts d’Olivia Rodrigo

Elowi de Yamê