Milan : 13 rendez-vous incontournables entre mode et design

Par Camille Bois-Martin.

Publié le 21 avril 2026. Modifié le 23 avril 2026.

Les lampes de Noé Duchaufour-Lawrance inspirées par les codes Dior

Depuis 2019, la branche Maison de Dior travaille régulièrement avec le Français Noé Duchaufour-Lawrance. C’est donc en tout en logique que la marque profite de l’édition 2026 du Salone del Mobile pour réitérer cette collaboration fructueuse au travers de nouvelles lampes dites “Corolle”. Leur forme évasée, semblable à un verre renversé, fait écho aux lignes signatures de la célèbre jupe éponyme lancée par Christian Dior en 1947.

Façonnées en verre soufflé à la bouche dans la tradition de Murano (à Venise), les pièces se ponctuent en effet de stries et de détails embossés, inspirés par les mouvements d’un tissu plissé ou drapé, et se parent des initiales CD gravées sur l’anse et sur les boutons – le summum du chic. Certaines lampes arborent également des décorations en tressage de fibres végétales, dont le motif évoque l’iconique cannage de la maison de mode et nourrit aussi la décoration de Dior au Salone del Mobile, conçue comme une immense cloche en bois.

Dior Maison au Salone del Mobile, Strada Statale Sempione, 28, 20017 Rho MI, Milan.

Chloé réédite l’iconique fauteuil Tomato avec Poltronova

En 1970, le designer français Christian Adam imagine, en collaboration avec le fabricant italien Poltronova, un fauteuil en tout point surprenant. Ses courbes et sa rondeur dessinent un siège dont l’apparence évoque celle d’une tomate. C’est d’ailleurs le nom que prendra l’objet – dit fauteuil Tomato –, aussi moelleux que terriblement sensuel et design.

Sous l’impulsion de sa directrice artistique, Chemena Kamali, la maison Chloé profite de la Milan Design Week pour s’associer à Poltronova et rééditer cette pièce de mobilier incontournable des seventies en série exclusive, sur commande. Réalisée en cuir souple, naturellement tanné, l’assise se déploie en quatre teintes fidèles à l’esthétique bohème de la marque de prêt-à-porter parisienne : crème, cognac, sable et noir.

Via della Spiga 30, Milan.

Theaster Gates transforme la boutique milanaise de Prada

Figure incontournable de l’art contemporain, Theaster Gates s’applique régulièrement à transformer des espaces, qu’il se réapproprie de façon spectaculaire. Si l’on se souvient notamment de son pavillon immersif pour la Serpentine Gallery de Londres en 2022, il imagine ce printemps tout un décor pour la boutique Prada Home à Milan, à l’occasion de la Milan Design Week.

La thématique ? Une sorte de cabinet de curiosité, inspiré par la cérémonie du thé japonaise – plus précisément, par le chawan, un bol traditionnellement utilisé pour la préparat, n et la consommation du thé. Autour de cet objet fonctionnel à la forte dimension spirituelle, le plasticien américain compose un espace rythmé de vaisselles en céramique, confectionnées par ses soins ,mais aussi par un groupe d’amis japonais et potiers, tels Taira Kuroki ou Yuichi Hirano. En ressort une décoration évoquant un intérieur domestique et paisible, agrémenté çà et là d’objets de la collection Prada Home.

Boutique Prada Home, Chawan Cabinet par Theaster Gates, Via Montenapoleone 6, Milan.

Bottega Veneta dévoile une installation avec Kwangho Lee

C’est une collaboration aussi organique que logique. À l’occasion de la Milan Design Week, Bottega Veneta fait pour la troisième fois appel au talent de Kwangho Lee. Tout comme la célèbre maison de mode italienne, l’artiste coréen explore, au fil de ses créations, divers médiums comme le marbre ou le cuivre, et s’intéresse autant aux techniques traditionnelles du tissage, qu’à celles de la vannerie et de l’émaillage.

Pour Bottega Veneta, le plasticien se plonge ainsi dans l’artisanat du cuir et dans les savoir-faire des ateliers de la marque. Il conçoit un immense luminaire, façonné avec l’aide des petites mains des ateliers de Montebello Vicentino de la maison. La structure en bois et en cuir fettucce (signature de la maison) se déploie au sein de la boutique Via Sant’Andrea, dans un mouvement organique hypnotisant, laissant apparaître quelques points lumineux.

Boutique Bottega Veneta, Via Sant’Andrea, 15, 20121 Milan.

Armani/Casa réinvente ses pièces de mobilier emblématiques

Profitant de l’effervescence de la Milan Design Week et du Salone del Mobile, Armani/Casa présente sa nouvelle collection 2026 au sein de son flagship milanais situé Corso Venezia 14. Regroupée sous le titre “Origines”, la série de pièces de mobilier puisent dans les archives imaginées par le regretté créateur italien, disparu en septembre dernier.

Sur les vitrines de la boutique, on (re)découvre ainsi la réinterprétation de huit pièces emblématiques de la maison. À l’image, notamment, du fauteuil Baloon, de la console Seine, du meuble bar Riesling ou encore de la lampe Logo – toutes présentées à côté de leur version originale dans une mise en scène surprenante. Depuis la rue, on observe en effet la pièce d’archive, sa réinterprétation moderne ne se dévoilant qu’à travers une silhouette filtrée par un verre dépoli, et visible seulement après être entré au sein de la boutique…

Armani/Casa, Corso Venezia 14, Milan.

Bang & Olufsen dévoile sa future enceinte paysagère

Référence incontournable dans l’univers du sound design, Bang & Olufsen s’associe, à l’occasion du Salone del Mobile, à un pionnier dans le travail des pierres précieuses et naturelles en Italie : Antolini. Ensembles, ils présentent ainsi une installation fascinante, où les enceintes de la firme danoise se fondent dans un décor de marbre et au sein d’une végétation foisonnante imaginée par la marque italienne.

Invitant le visiteur à déambuler au fil du son diffusé et d’un décor rythmé fleurs, l’espace se veut ainsi immersif – sollicitant l’ouïe et le toucher –, et propose un aperçu de la future enceinte paysagère de Bang & Olufsen, dite “Beosound Haven”.

Piazza Fontana &, Via S. Clemente, 20122 Milano MI, Italie.

Le pop-up immersif de Valentino Beauty par Tabboo!

Au 5 de la Via Capelli, Valentino Beauty dévoile un pop-up surprenant consacré à son iconique duo de parfums “Born in Roma” et “Purple Melancholia”. Sur les pavés de la ville italienne, les passants sont ainsi irrémédiablement attirés par la devanture violette du magasin, qui annonce déjà la dimension immersive de la visite…

Imaginée par l’artiste new-yorkais Tabboo!, la décoration est aussi intense que la couleur qui recouvre la façade du lieu. Des motifs inspirés de l’art du graffiti tapissent en effet le sol et les murs dans un camaïeu de bleu, de rose et de violet. À l’intérieur, on découvre donc un espace ludique dont le parcours sensoriel propose des espaces mettant en avant chaque note olfactive du parfum, accompagnés d’un passionnant storytelling animé par les experts beauté de la maison.

Pop-up Valentino Beauty, Via Capelli 5, 20124 Milan.

BYREDO invite Jean-Guillaume Mathiaut dans un monastère du XVe siècle

Entamée il y a deux ans, la collaboration entre l’artiste Jean-Guillaume Mathiaut et BYREDO livre aujourd’hui une impressionnante installation dans la cour du Chiostro Cappuccio, érigé au XVe siècle à proximité du Duomo à Milan. Entre les pierres séculaires du lieu, envahies par une nature foisonnante, le visiteur découvre alors des structures en bois, réparties de façon aléatoire afin d’évoquer la géométrie organique et imprévisible de la forêt – un thème cher au plasticien français qui a grandi dans la forêt de Fontainebleau.

Travaillant principalement avec du bois de chêne mort, ce dernier conçoit des pièces marquées par le passage du temps et par les aléas de la météo, qui se fondent ainsi dans leur espace d’exposition. Ici, il s’inspire de l’architecture complexe d’un parfum de la marque de cosmétique (et de toutes ses compositions chimiques) pour créer des formes géométriques quasi abstraites… et proposer une balade poétique dans les jardins du monastère milanais.

Byredo, « In Conversation With », Chiostro Cappuccio, Via Cappuccio 5, 20123, Milan.

Nike dévoile son laboratoire pour la Milan Design Week

En collaboration avec Dropcity, un centre milanais émergent dédié à l’architecture et au design, Nike dévoile un véritable laboratoire, nourri de pièces représentatives de l’expérimentation et des recherches technologiques menées par la marque de sportswear américaine. Dans le sillage de sa Nike Air et de ses inventions autour d’un “matériau” aussi simple et ingénieux que l’air, cette dernière propose ainsi de découvrir en exclusivité les prototypes qui ont conduit à la création de la chaussure Air Liquid Max, de la brassière FlyWeb (impression 3D), mais aussi de toutes les futures nouveautés.

Pour les plus curieux, Nike organise également différents ateliers quotidiens dédiés à la conception avec l’air, sur des postes de travail équipés des dernières machines de pointe comme des bras robotiques, des machines de thermoformage ou encore des kits de vérins pneumatiques. Bref, toute la technologie et l’innovation de la marque dévoilée au grand public, le temps de quelques petites jours à Milan…

NikeAir_Lab by Nike x Dropcity, Via Sammartini, 72, Milan.

La première installation d’H&M Home à la Milan Design Week

Pour la première fois, H&M Home s’invite à la Milan Design Week au gré d’une immense exposition. Fruit d’une collaboration inédite avec l’Américaine Kelly Wearstler, la marque suédoise investit donc le Palazzo Acerbi au gré d’une mise en scène impressionnante, envahissant l’intérieur et l’extérieur du palais baroque construit au XVIIe siècle.

Produit par le Studio Boum, le parcours déploie une expérience immersive, où des fauteuils de la designer s’empilent dans un salon, tandis que des chaises en bois se superposent au sein d’un large couloir en marbre. Là, des lampes posées au sol éclairent comme des bougies les allées de cet emblématique adresse milanaise… Une belle mise en avant de la collection de mobilier signée Kelly Wearstler, disponible à la rentrée dans les magasins H&M Home.

H&M Home x Kelly Wearstler au Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana, 3, 20122 Milano MI, Italie.

L’imposante installation de Rodney Eggleston pour Aēsop

À partir de bâches de construction récupérées sur des chantiers à Milan, l’architecte australien Rodney Eggleston érige une surprenante installation pour Aēsop. Au sein de la cour de Santa Maria del Carmine, une immense structure architecturale se déploie au gré d’échafaudages, façonnant un parcours ombragé et rythmé de motifs en trompe-l’œil, où le soleil pénètre ainsi subtilement entre les colonnes du cloître.

Le parcours se prolonge alors jusque dans la sacristie, où la marque de soin australienne dévoile un trio de lampes conçu par son propre studio de design. Inspirées par son emblématique tube en aluminium, ces dernières se composent d’une base en laiton moulée à la main et d’un abat-jour en verre de Murano, et se dévoilent dans une atmosphère tamisée parmi les boiseries du lieu.

Aēsop, The Factory of Light, Chiesa del Carmine, Piazza del Carmine 2, 20121 Milan.

Yves Salomon présente une installation intime et sophistiquée avec le designer Michael Bargo

Après avoir fait appel au célèbre décorateur français Pierre Marie, Yves Salomon Éditions s’associe cette année au designer Michael Bargo pour dévoiler Kentucky, Paris : An American Private Room, une installation intime et sophistiquée au Salone del Mobile. Fidèle à son goût pour les dialogues entre disciplines, la maison française transpose ici son savoir-faire historique (la fourrure) dans un vocabulaire résolument design. En résulte une rencontre entre deux cultures, mêlant la rigueur du modernisme américain à la richesse artisanale française.

Inspirée par les traditions vernaculaires du quilt, cette collection sur mesure réinterprète les codes du patchwork à travers des matériaux nobles et des textures travaillées avec précision. Fauteuils, assises et pièces décoratives se parent ainsi de surfaces texturées, où la douceur de la fourrure dialogue avec des lignes architecturales plus strictes. Une manière, pour Yves Salomon, de brouiller les frontières de la mode tout en affirmant une signature esthétique singulière…

Yves Salomon, Kentucky, Paris : An American Private Room, Casa Mascagni, Via Mascagni 22, Milan.

Arket met en scène l’univers ludique de Laila Gohar

À l’occasion de la Milan Design Week 2026, la marque nordique Arket s’associe à Laila Gohar, artiste new-yorkaise et designer culinaire née au Caire, pour une installation publique présentée au Giardino delle Arti. Au cœur de ce projet amusant et coloré, on découvre un manège ancien revisité, dont les traditionnels chevaux ont été remplacés par des fruits et légumes surdimensionnés, donnant vie à une véritable sculpture interactive.

À la croisée du design et de la performance, l’installation invite les visiteurs à interagir avec l’œuvre, fidèle à l’univers de Laila Gohar, qui a pour habitude de détourner les codes du quotidien avec poésie. Pensé comme un espace ouvert, ce carrousel s’impose le prolongement d’une collaboration avec l’artiste, mêlant mode et art, disponible en exclusivité chez Arket depuis le 21 avril dernier.

Arket x Laila Gohar, Via Palestro, 8, 20121 Milan.

Salone del Mobile et Milan Design Week, jusqu’au 26 avril 2026, Milan, Italie.