Comment la nature influence-t-elle le second défilé Sirivannavari à Milan ?

par La rédaction.

Le second défilé Sirivannavari à Milan

Ce jeudi 26 février 2026, la princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya présentait son second défilé à la Fashion Week de Milan. Intitulée Echoes of Altitude, cette collection automne-hiver 2026-2027 est pensée comme une ascension intérieure. Ici, la montagne devient une métaphore du dépassement de soi, un territoire où la force se transforme en élégance et où l’exploration redéfinit l’identité. Entre sommets volcaniques, forêts tropicales et horizons infinis, la nature insuffle à la silhouette une énergie à la fois structurée et libre.

Mêlant fonctionnalité sportive et savoir-faire couture, la collection conjugue volumes sculpturaux, matières techniques comme le nylon parachute et des soieries précieuses. Notamment la soie thaïlandaise réinterprétée dans une vision contemporaine et globale. Fidèle à une philosophie “Earth-First”, la maison inscrit la durabilité au cœur de sa création, transformant matériaux recyclés et éléments upcyclés en pièces à forte charge narrative. À l’occasion de ce défilé Sirivannavari automne-hiver 2026-2027, Numéro rencontre la créatrice pour évoquer ce voyage intérieur et esthétique.

Interview de la princesse Sirivannavari

Numéro : Votre collection “Echoes of Altitude” évoque une ascension intérieure. Comment vos voyages personnels ont-ils façonné la direction créative de cette collection ?

La princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya : Mes voyages ne sont pas seulement une découverte du monde, mais une manière de me découvrir moi-même. Chaque destination devient une exploration à travers l’archéologie culturelle, l’art et la science naturelle. Je capture ces instants avec mon appareil photo, puis je les réinterprète à travers la mode et le vêtement. Les broderies minutieuses, les imprimés expressifs et les accessoires soigneusement élaborés deviennent des fragments de ces expériences. Chaque détail est une mémoire tissée dans le design. C’est, avant tout, une déclaration d’amour à la nature.

Vous décrivez ce voyage comme profondément intérieur. Qu’avez-vous découvert sur vous-même en créant cette collection ?

J’ai affronté la chaleur du désert, l’humidité des forêts tropicales, les pentes ardentes de l’Etna et les profondeurs marines. Ces expériences m’ont conduite vers une philosophie “Earth-First”. Ce qui se traduit par comprendre le monde à travers son mouvement perpétuel. Chaque année révèle une nouvelle facette de moi-même. La curiosité créative et l’exploration déterminée sont les forces qui m’animent. Cette collection a renforcé mon lien avec la nature, car chaque pièce conserve la trace d’un souvenir précieux.

“Chaque détail est une mémoire tissée dans le design.”
La princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya

Comment cette philosophie “Earth-First” influence-t-elle vos choix créatifs et matériels ?

La durabilité est un engagement constant. Voyager, c’est laisser des empreintes légères et rapporter des souvenirs significatifs. Je transforme le plastique recyclé en matières raffinées et je réutilise des pièces d’anciennes montres ou des boussoles vintage pour créer des accessoires ludiques et chargés d’histoire. Chaque élément possède une mémoire et une seconde vie.

Comment fusionnez-vous fonctionnalité sportive et artisanat couture au sein de cette collection ?

La nature n’est jamais statique et ses formes évoluent constamment. J’ai voulu traduire cela à travers des silhouettes fluides et transformables. Les volumes ballon, inspirés des montgolfières flottant dans le ciel, semblent légers, mais sont en réalité soigneusement construits. Les cordons ajustables permettent de moduler les volumes et les longueurs. Le nylon parachute apporte une énergie technique et aérienne, contrastée par le taffetas de soie et le satin duchesse. Les drapés introduisent douceur et mouvement, tandis que les broderies florales délicates expriment la précision couture. Même les robes du soir associent soie, nylon et éléments utilitaires pour créer une élégance inattendue.

La veste iconique Iris occupe une place centrale cette saison. Que représente-t-elle dans la narration de “Echoes of Altitude” ?

La veste Iris est une signature de la maison. Inspirée des uniformes classiques, elle incarne la force et la protection avec ses épaules structurées symbolisent l’autorité et le courage. Cette construction puissante évolue cette saison vers des silhouettes plus sportives, tout en conservant son esprit d’empowerment.

“Cette collection a renforcé mon lien avec la nature.”
La princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya

Comment avez-vous intégré des textiles thaïlandais traditionnels dans cette collection Sirivannavari ?

J’ai intégré la soie thaïlandaise de deux façons différentes.. Pour l’homme, la soie brute structure des smokings aux coupes précises et intemporelles. Pour la femme, elle se transforme en veste violette ceinturée d’une touche sportive, créant une silhouette contemporaine et affirmée.

La palette évolue des tons telluriques vers des pastels, quelle histoire raconte cette transition chromatique ?

Comme la nature, la couleur évolue subtilement. Les bruns et verts forestiers laissent place à des rouges et bleus intenses, avant de s’adoucir vers des roses et pastels inspirés des ciels au crépuscule. C’est le récit d’une journée complète passée en pleine nature.

Que raconte le vestiaire masculin incarné par cette figure de “l’urban adventurer”.

Cet aventurier urbain que dépeint la collection n’est pas seulement puissant, il est équilibré. Il conjugue fonctionnalité sportive, coupe précise et matières luxueuses. Les pièces sont pensées pour la ville, mais enrichies de broderies méticuleuses et de détails sophistiqués qui les rendent singulières.

Si vous deviez résumer “Echoes of Altitude” en une émotion ou un instant de voyage ?

Un amour profond pour la nature.

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