27
Tom Ford
Né à Austin au Texas en 1961, Tom Ford grandit entre les grands espaces du Sud et les rêves de sophistication new-yorkaise. Initialement attiré par l’art et le design, il étudie l’architecture à la Parsons School of Design, avant de bifurquer vers la mode. Ce virage marque le début d’un parcours fulgurant.
Publié le 27 juin 2025. Modifié le 14 août 2025.
Les débuts de Tom Ford
En 1990, Gucci traverse une période difficile. La maison italienne, autrefois symbole d’un luxe intemporel, peine à séduire une nouvelle génération. C’est alors que Tom Ford rejoint l’équipe créative. Très rapidement, il impose sa vision, réinvente les codes et fait renaître le désir autour de la marque.
Ford injecte une dose calculée de provocation dans l’ADN Gucci. Avec des campagnes audacieuses, il popularise le “porno chic”, un mélange de sensualité assumée et d’esthétique raffinée. Les ventes connaissent une ascension spectaculaire, confirmant son instinct pour marier commerce et image.
En 1999, le groupe Pinault-Printemps-Redoute (devenu Kering) rachète Yves Saint Laurent. Tom Ford prend alors la direction artistique de la maison française, tout en conservant son rôle chez Gucci. Il impose un luxe provocant, sensuel et ultra-contemporain, qui divise la critique mais séduit le public. Jusqu’en 2004, il construit une image de marque cohérente, fondée sur l’élégance et l’excès parfaitement maîtrisé.
Une marque à son nom
En 2005, après avoir quitté Gucci et Yves Saint Laurent, Tom Ford lance sa propre griffe. Son univers reste immédiatement reconnaissable : coupes précises, silhouettes affirmées, séduction frontale. Il redéfinit le vestiaire masculin avec des costumes impeccablement taillés, mais aussi le féminin, avec des robes sculpturales.
Rapidement, ses créations apparaissent sur les tapis rouges les plus prestigieux. Beyoncé, Julianne Moore, Anne Hathaway ou encore Daniel Craig deviennent ses ambassadeurs naturels. Chaque apparition d’une célébrité en Tom Ford devient un événement médiatique, amplifiant l’aura de la marque. Les campagnes publicitaires du créateur sont souvent photographiées par lui-même. Elles se distinguent par une forte direction visuelle, où le corps est mis en scène comme un objet d’art. Ford joue avec les frontières entre mode, érotisme et art contemporain.
Son esthétique navigue entre classicisme et audace, entre contrôle visuel absolu et sensualité brute. Il prouve qu’un vêtement peut être à la fois intemporel et provocant, séduisant et conceptuel. En deux décennies, Tom Ford a bâti un empire qui mêle prêt-à-porter, accessoires, beauté et parfums. Plus qu’une marque, il incarne une attitude, une façon de voir le luxe comme un langage visuel et émotionnel universel.
Le cinéma comme prolongement
En 2009, Tom Ford franchit une étape majeure en passant derrière la caméra. Son premier long-métrage, A Single Man, adaptant le roman de Christopher Isherwood, séduit la Mostra de Venise. Le film reçoit l’Oscar de la meilleure interprétation masculine pour Colin Firth, confirmant ainsi la finesse directionnelle de Ford.
À travers ce drame intime et visuellement épuré, il démontre déjà sa capacité à mêler narration et esthétique. Les cadrages, les couleurs et les textures rappellent la précision de ses collections de mode. Ainsi, le cinéma devient pour lui une extension naturelle de son langage créatif.
En 2016, il revient avec Nocturnal Animals, œuvre plus sombre et viscérale. Le récit entrelace deux intrigues, offrant un jeu de miroirs sur la douleur et la vengeance. Ce deuxième film, salué par la critique, prouve que Ford maîtrise autant l’intensité psychologique que la composition visuelle.
Comme en mode, chaque plan est pensé comme une image iconique. Sa mise en scène conjugue élégance et tension dramatique, minimalisme et émotion brute. De ce fait, Tom Ford s’impose au cinéma comme un auteur singulier, capable de captiver par l’atmosphère autant que par le récit.
Une nouvelle ère en 2025
Une nouvelle ère pour la maison Tom Ford
En 2023, Tom Ford cède sa maison au groupe Estée Lauder. Ce rachat marque un tournant stratégique. Le créateur, déjà reconnu comme figure incontournable de la mode et du luxe, choisit ainsi de confier son héritage à un acteur majeur de la beauté et du prestige international.
La transition créative est rapide. Peter Hawkings, proche collaborateur de longue date, assure d’abord la continuité. Il préserve l’ADN sensuel et structuré qui a fait la renommée de la marque. Cependant, dès 2024, la direction artistique est confiée à Haider Ackermann. Ce choix, salué par les critiques, annonce un virage plus audacieux.
Une figure de l’élégance contemporaine
Tom Ford n’est pas seulement un couturier. Il est aussi un conteur d’images et d’émotions. Sa carrière démontre qu’il conçoit la mode comme un univers global, où vêtements, parfums, films et campagnes publicitaires dialoguent avec cohérence. Il a d’ailleurs réalisé deux longs métrages salués par la critique internationale, confirmant son talent rare pour raconter des histoires visuelles et émotionnelles. Maître absolu de l’image, il lie textile et cinéma dans une vision à la fois sensuelle, rigoureuse et profondément narrative. Même après avoir quitté la direction créative, son empreinte reste omniprésente, inspirant créateurs, cinéastes et photographes du monde entier.
