Dua Lipa

Publié le 2 juin 2025. Modifié le 15 juillet 2025.

Les débuts de Dua Lipa

Révélée en 2017 avec un premier album éponyme, Dua Lipa impose très vite sa griffe vocale — grave, charismatique, immédiatement reconnaissable — dans un paysage pop alors dominé par les influences R&B et électro. Portée par le succès planétaire de New Rules, hymne d’émancipation au refrain entêtant, elle devient en quelques mois une figure incontournable de la scène musicale mondiale. Avec son allure androgyne et sa sensualité affirmée, elle incarne une pop moderne, à la fois accessible et affûtée, entre puissance féminine et fragilité assumée.

Rapidement, les collaborations s’enchaînent. En 2018, One Kiss, en duo avec Calvin Harris, s’impose comme l’un des tubes de l’été. Sa rythmique house et sa voix hypnotique confirment sa capacité à faire danser les foules tout en renouvelant les codes de la pop britannique. Deux ans plus tard, en pleine période de confinement mondial, elle offre Future Nostalgia, un album disco-funk aux accents rétro-futuristes, où se mêlent influences 80s, énergie électrisante et mélodies contagieuses. Acclamé par la critique, le disque consacre Dua Lipa comme l’une des grandes architectes du renouveau pop.

En 2020 également, elle signe Fever, un duo incandescent avec Angèle. L’alchimie entre les deux artistes est immédiate : le titre, entre anglais et français, devient l’un des plus streamés de l’année et fait vibrer une jeunesse avide de sensualité, de liberté, et de nuits dansantes. À travers ce titre comme d’autres, Dua Lipa impose son aisance à naviguer entre différents univers, de la dance internationale à une intimité plus feutrée.

Radical Optimism : l’heure du tournant introspectif

En mai 2024, elle revient avec un nouvel opus, Radical Optimism, qui marque un tournant. Exit les nappes disco de Future Nostalgia : Dua Lipa s’aventure cette fois sur les terres plus vaporeuses de la britpop psychédélique. Inspirée par la scène britannique des années 90, par les textures planantes de Blur, Pulp, ou plus récemment de Tame Impala, elle signe un album aux sonorités plus organiques, plus introspectives. C’est d’ailleurs Kevin Parker lui-même — l’âme derrière Tame Impala — qui co-produit plusieurs titres, ajoutant sa signature cosmique et vaporeuse à l’ensemble.

Loin d’abandonner ses pulsions pop, l’artiste les réinvente : les synthés se font flous, les guitares aériennes, les rythmes plus lâches. Training Season, par exemple, combine puissance vocale et légèreté mélodique, tandis que Illusion joue sur une dynamique quasi psychotrope. Chaque morceau oscille entre énergie solaire et spleen amoureux, entre désir de liberté et douce mélancolie. Le titre de l’album lui-même, Radical Optimism, résume cette dualité : l’envie de croire encore en l’avenir, malgré les ruptures, les doutes, les chaos intimes.

Une icône en mutation permanente

Avec Radical Optimism, Dua Lipa ne cherche plus seulement à séduire. Elle invite à la contemplation, à l’écoute plus profonde, sans renoncer à son sens inné du rythme. Cette nouvelle étape artistique prouve qu’elle ne se contente pas d’être une popstar : elle veut désormais être reconnue comme une artiste complète, capable de prendre des risques, de se réinventer, de proposer une vision cohérente de son époque.

Sa tournée mondiale, prévue pour 2025, devrait confirmer cette mue : scénographies oniriques, direction artistique psychédélique et esthétique inspirée par les années 70-90, entre Kate Bush, Stereolab et Madonna période Ray of Light.

En somme, Dua Lipa signe avec ce nouvel album une déclaration d’indépendance esthétique. Elle quitte les sentiers balisés de la pop mainstream pour bâtir un univers plus personnel, plus libre — et tout aussi captivant.

Des titres phares aux ambiances contrastées

Parmi les morceaux emblématiques, « Houdini » séduit par son rythme entraînant et ses paroles énigmatiques, tandis que « Training Season » et « Illusion » témoignent de la maturité artistique de la chanteuse . Cependant, certains critiques pointent une certaine incohérence dans l’album, regrettant un manque de profondeur émotionnelle .

Une tournée mondiale attendue : Dua Lipa en concert à Paris

Dua Lipa à Paris : deux soirées entre puissance pop et vision artistique

Dans le cadre de sa tournée mondiale Radical Optimism Tour, Dua Lipa s’est produite à Paris La Défense Arena. Les 23 et 24 mai 2025, la chanteuse britannique a offert deux concerts flamboyants devant un public venu en masse. Ainsi, les spectateurs ont pu découvrir ses nouveaux titres, tout en retrouvant les classiques qui ont marqué sa carrière. Dès l’ouverture, la scénographie impose un univers onirique : néons pastels, écrans géants et silhouettes graphiques dessinent un monde parallèle.
Bien que chaque chanson diffère, l’ensemble reste cohérent, porté par une direction artistique rigoureuse et une mise en scène immersive. En robe métallisée ou pantalon flare, Dua Lipa incarne une pop star d’aujourd’hui, autant dans le fond que dans la forme. Par ailleurs, elle alterne les moments chorégraphiés et les instants suspendus, créant un véritable dialogue émotionnel avec son public. Ses fans chantent chaque mot, dansent à l’unisson et savourent chaque note comme une déclaration d’amour musical.

Une égérie contemporaine, entre pop et haute couture

Au-delà de la musique, Dua Lipa s’impose comme une figure centrale du monde de la mode contemporaine.
En effet, depuis plusieurs années, elle collabore avec des maisons comme Chanel, Balenciaga, Versace ou Jacquemus. Elle incarne un style audacieux, où se mêlent glamour rétro, élégance minimaliste et audace assumée. De surcroît, elle est souvent présente aux défilés et campagnes de mode, devenant une référence esthétique mondiale. Ses looks sur scène, pensés avec précision, prolongent son univers musical de manière visuelle et cohérente. Non seulement elle performe, mais elle incarne aussi une vision : celle d’une pop star architecte de son image.

Une nouvelle ère artistique avec Radical Optimism

Sorti en mai 2024, Radical Optimism marque un tournant dans la carrière de Dua Lipa. Grâce à la collaboration de Kevin Parker (Tame Impala), l’album explore des sonorités plus psychédéliques et introspectives. Ainsi, elle s’éloigne du disco de Future Nostalgia, tout en conservant une énergie dansante et contagieuse. Chaque morceau oscille entre introspection mélodique et puissance rythmique. Même les ballades y conservent une tension presque cinématographique.
Des titres comme Training Season ou These Walls dévoilent une facette plus mature, voire plus vulnérable de l’artiste. Cependant, loin d’un repli, ce virage montre une évolution affirmée, guidée par la volonté d’expérimenter et de se réinventer. Elle ne se contente pas de séduire les charts : elle propose une vision artistique cohérente, exigeante et profondément personnelle.

Un symbole de liberté et d’audace féminine

En somme, Dua Lipa incarne une figure nouvelle de la pop : libre, engagée, sensuelle, et surtout maîtresse de son art. Elle transcende les genres, défie les codes et construit une œuvre qui mêle esthétique, politique douce et affirmation de soi. Grâce à cela, elle inspire une génération qui cherche des modèles d’indépendance et de créativité consciente. Enfin, ses deux concerts à Paris cristallisent cette trajectoire.
Ils témoignent de sa capacité à fédérer, à émouvoir, à faire danser – tout en évoluant avec finesse et précision.
À travers Radical Optimism, elle confirme que la pop peut être un art total : sensuel, profond, et résolument vivant.