728

Album “Sans Titre III” : une sélection de Julie Boukobza

 

Tous les mois, la commissaire d’exposition partage avec Numero.com sa sélection d’artistes et de galeries qui seront les stars de demain. Découvrez la 3e sélection de cette Française qui compte parmi les curateurs les plus en vue aujourd’hui.

Sélection : Julie Boukobza

Louise Sartor, Love (2016), gouache sur rouleau de papier-toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

 

 

Louise Sartor (galerie Crèvecœur à Paris)

 

 

Nominée pour le prix 2016 de la Fondation Ricard et présentée par la galerie Crèvecœur à la foire Paris Internationale en octobre, Louise Sartor (née en1988 à Paris) a attiré tous les regards récemment avec des peintures de petit format sur des bouts de papier arrachés et accrochés négligemment sur les murs. On y découvre des images volées de femmes en pleine action, souvent recadrées ou capturées de telle sorte qu’on ne les voit jamais entièrement. Un travail paradoxal, à la fois sensible et bizarre : la fragilité du (petit) support et la délicatesse des couleurs tranchent avec la violence des déchirures du papier… La galerie Crèvecœur consacrera une exposition à cette ancienne des Beaux-arts et des Arts décoratifs de Paris en 2017.

 

www.galeriecrevecoeur.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline de Jong (Chateau Shatto à Los Angeles)

 

 

La peintre néerlandaise, née en 1939 à Amsterdam dans une famille de collectionneurs d’art, est devenue à 20 ans l’une des membres de l’Internationale situationniste. S’en est suivie une carrière prolifique de peintre dont les œuvres, toujours provocantes, ont encore été montrées tout récemment à la foire Paris Internationale. Elle est représentée par Chateau Shatto à Los Angeles où elle a montré sa série Pommes de Jong, des bijoux en or réalisés à partir de pommes de terre séchées !

 

chateaushatto.com

Louise Sartor, Pray (2016), gouache sur rouleau de papier toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

Jacqueline de Jong sur le stand de Chateau Shatto lors de la foire d’art Paris Internationale en octobre 2016.

Photo by Renato Ghiazza. Courtesy Chateau Shatto.

 

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), pommes de terre séchées, or et boîte, dimensions variables, pièce unique.

Courtesy Chateau Shatto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tatjana Danneberg (galerie LambdaLambdaLambda à Pristina - Kosovo)

 

La jeune Autrichienne (elle est née en 1991 à Vienne) présentait à Paris Internationale un passionnant travail autour de la peinture et de la sculpture. Les tableaux de Tatjana Danneberg sont en réalité constitués de deux couches : l'une liée à un geste de peintre, l'autre à la photographie. D'abord, l'artiste peint sur du vinyle puis utilise du dissolvant pour retirer un peu de la peinture du matériau. Puis elle colle celui-ci sur la toile du tableau. D'autre part, elle imprime des photos sur un vinyle et emploie, là encore, du dissolvant pour retirer une partie de l'encre.  Elle colle alors le vinyle sur la toile. Pour ses sculptures, Tatjana use de la technique du stucco, une ancienne manière d'imiter le marbre. 

 

www.lambdalambdalambda.org

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), détail.

Courtesy Chateau Shatto.

Tatjana Danneberg, Wake up (2016), gouache, encre, impression jet d’encre, Gesso et colle sur toile, 120 x 90 cm.

Courtesy LambdaLambdaLambda.

 

 

 

Tatjana Danneberg, I Can’t Turn Around (2015), impression jet d’encre, gouache, colle sur soie et barre de métal, env. 300 x 200 cm.

Vue de l’exposition, Ratatouille, à Shanaynay, Paris, 2015.

Exposition collective de Tatjana Danneberg, Anna Fehr, Simon Lässig, Vera Lutz,
Philipp Reitsam, Halvor Rønning curated by Felix Gaudlitz.

 

 

 

Vue de l’exposition de Tatjana Danneberg, LambdaLambdaLambda à Paris Internationale 2016.

Courtesy of Paris Internationale and LambdaLambdaLambda, photo : Aurélien Mole.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hannah Black (galerie Arcadia Missa à Londres)

 

Elle aussi repérée lors de Paris Internationale, la Britannique Hannah Black, aujourd’hui installée à Berlin, propose un travail mêlant installations et vidéos autour des questions du corps, de l’intimité, de l’identité et du pouvoir, avec une puissance poétique impressionnante. Elle est également contributrice pour le magazine The New Inquiry. 

 

www.arcadiamissa.com

 

 

Hannah Black, vidéos HD (2016), vue de l’installation de la galerie Arcadia Missa à la foire Paris Internationale 2016.

All images courtesy Arcadia Missa 2016.

 

 

Hannah Black & Ebba Fransén Waldhör, Anxietina #5 (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Union Pacific à Londres

 

Fondée en 2014 par Nigel Dunkley et Grace Schofield, la galerie de l’est londonien Union Pacific s’inscrit dans l’optique de révéler des artistes émergents et les pousser à concrétiser leurs projets les plus ambitieux. Qu’il s’agisse d’Alfred Boman et ses toiles fourmillantes et organiques, ou de Jan Kiefer dont les expérimentations furent l’un des temps forts de la foire Paris Internationale en octobre dernier. Actuellement, c’est l’installation OIKOS de Ben Burgis et Ksenia Pedan qui a pris place dans l’espace londonien.

 

unionpacific.co.uk

Vue de l’installation OIKOS à Union Pacific (2015).

Vue de l’installation MO’TILE à Union Pacific (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Gregor Staiger à Zurich

 

Galerie zurichoise active depuis 2010, la galerie Gregor Staiger a elle aussi investi la foire Paris internationale 2016 avec l'installation de Nicolas Party inspirée des fresques romaines.

 

www.galerie.gregorstaiger.com

Vue de l’installation de la galerie Gregor Staiger à la foire Paris Internationale en octobre 2016. Au centre : Nicolas Party. A gauche : une œuvre de Sonia Kacem​.

Courtesy Gregor Staiger. Photo Aurélien Mole

Exhibition view, Shana Moulton, ‘The Rippled Self I Know’, Galerie Gregor Staiger, Zurich, 2015

Qui est Kohei Nawa, la nouvelle star du Louvre ?
867

Qui est Kohei Nawa, la nouvelle star du Louvre ?

Art Invité par le musée, le Japonais Kohei Nawa élève un majestueux trône d’or de dix mètres sous la légendaire pyramide. Un symbole des pouvoirs qui gouvernent le monde. Invité par le musée, le Japonais Kohei Nawa élève un majestueux trône d’or de dix mètres sous la légendaire pyramide. Un symbole des pouvoirs qui gouvernent le monde.

Qui est Yuko Hasegawa, tête chercheuse de l’art au Japon ?
878

Qui est Yuko Hasegawa, tête chercheuse de l’art au Japon ?

Art Expositions, théâtre, concerts ou danse... La France connaît en 2018 une saison japonaise florissante. En tête d’affiche de ce programme : un accrochage à l’hôtel Salomon de Rothschild, réalisé par la très respectée conservatrice en chef du musée d’art contemporain de Tokyo : Yuko Hasegawa. Rencontre exclusive pour Numéro art.  Expositions, théâtre, concerts ou danse... La France connaît en 2018 une saison japonaise florissante. En tête d’affiche de ce programme : un accrochage à l’hôtel Salomon de Rothschild, réalisé par la très respectée conservatrice en chef du musée d’art contemporain de Tokyo : Yuko Hasegawa. Rencontre exclusive pour Numéro art. 

Le point de vue d'Eric Troncy : les monochromes océans de Loïc Raguénès
976

Le point de vue d'Eric Troncy : les monochromes océans de Loïc Raguénès

Art En choisissant comme unique thème de ses toiles le paysage marin, Loïc Raguénès explore l’expression même de la peinture. Ses monochromes troublés par un motif de vagues déclinent avec subtilité une palette de nuances, de halos et de contrastes. En choisissant comme unique thème de ses toiles le paysage marin, Loïc Raguénès explore l’expression même de la peinture. Ses monochromes troublés par un motif de vagues déclinent avec subtilité une palette de nuances, de halos et de contrastes.

Comment provoque-t-on une érection artistique ?
8237

Comment provoque-t-on une érection artistique ?

Art La Collection Pinault s'installe à Rennes dans un ancien couvent des Jacobins avec une exposition au titre évocateur : “Debout !”. Soit une sélection d'œuvres des plus grands artistes contemporains, entre Pierre Huyghe, Thomas Houseago et Danh Vo. La Collection Pinault s'installe à Rennes dans un ancien couvent des Jacobins avec une exposition au titre évocateur : “Debout !”. Soit une sélection d'œuvres des plus grands artistes contemporains, entre Pierre Huyghe, Thomas Houseago et Danh Vo.

Chasse à l'art contemporain dans les caves de Toscane
897

Chasse à l'art contemporain dans les caves de Toscane

Art Pour la troisième édition de l’Art of the Treasure Hunt, quatorze artistes de onze pays différents exposent leurs œuvres contemporaines dans des domaines viticoles de Toscane, en Italie. Intitulée “Time is the Game of Man”, l'immense exposition s'étend sur une période de 60 ans de Magdalena Abakanowicz à Angélique Stehli. Pour la troisième édition de l’Art of the Treasure Hunt, quatorze artistes de onze pays différents exposent leurs œuvres contemporaines dans des domaines viticoles de Toscane, en Italie. Intitulée “Time is the Game of Man”, l'immense exposition s'étend sur une période de 60 ans de Magdalena Abakanowicz à Angélique Stehli.

L’enfance selon Clément Cogitore au Palais de Tokyo
867

L’enfance selon Clément Cogitore au Palais de Tokyo

Art 2018 pourrait bien être son année. Artiste nommé au prix Marcel Duchamp, Clément Cogitore s’est vu confier la mise en scène des Indes Galantes à l’Opéra Bastille, et revêt déjà le rôle de dramaturge de l’exposition estivale du Palais de Tokyo consacrée à l’enfance. Un sujet sensible qui lui a inspiré une nouvelle série, Kids.   2018 pourrait bien être son année. Artiste nommé au prix Marcel Duchamp, Clément Cogitore s’est vu confier la mise en scène des Indes Galantes à l’Opéra Bastille, et revêt déjà le rôle de dramaturge de l’exposition estivale du Palais de Tokyo consacrée à l’enfance. Un sujet sensible qui lui a inspiré une nouvelle série, Kids.